Цитата Паулы Модерсон-Беккер
Я считаю, что не следует слишком много думать о природе, когда рисуешь, по крайней мере, во время замысла картины. Цветовой набросок должен быть сделан точно так, как человек воспринимает вещи в природе. Но главное личное ощущение.
Связанные цитаты
Живопись — это наука, и ею следует заниматься как исследованием законов природы. Почему же тогда нельзя рассматривать пейзажную живопись как раздел натурфилософии, в которой картины являются не чем иным, как опытами?
Многое из того, что я делаю, связано с тем, чтобы быть в данный момент, и я думаю, что людям трудно это понять. Мне нравится, когда что-то внезапно влияет на картину. Я смешиваю это красное, и это влияет на всю картину, или немного белого падает туда, и что-то меняет всю природу вещи. Остаток от того, что происходит, это то, что есть на картинах.
Я думаю, что все картины должны быть одинакового размера и одного цвета, чтобы все они были взаимозаменяемы, и никто не думал, что у них есть картина лучше или хуже... Кроме того, даже если сюжет разный, люди хотят одну и ту же картину.
Никогда не было картины красивее природы. Модель не раскрывается перед вами, вы должны подняться к ней. Она должна быть источником вдохновения для вашей картины. Ни один человек никогда не переоценивал человека.
Художники должны заткнуться и рисовать, а когда мы прекращаем рисовать, мы должны танцевать, или заниматься сексом, или делать массаж, или принимать душ, и мы не должны говорить о живописи.
Всегда есть что-то инстинктивно визуально правильное в природе. На мой взгляд, нет никакой разницы между созерцанием великой картины и созерцанием природы. Потому что живопись, когда она великолепна, обладает такой же непреложной правильностью, бесспорной правильностью в ней.
Истинная сущность китайской культуры — утонченность, утонченность, дух поэзии. Дух живописи тушью и каллиграфии живет вечно. Каллиграфия важнее живописи. Китайцы всегда учитывают природу. Человек — очень маленькая часть природы. Вот почему в китайской живописи вы видите огромные горы, а человека очень маленького, очень скромного перед природой. Вы должны быть гармоничны и едины с природой. Вы не боретесь с этим. А потом немного поэзии. Конечно, это очень сложно, но и очень просто.
Я верю, что ищу праведность. Моя работа настолько связана с реальностью, что мне хотелось иметь соответствующую правильность. Это исключает рисование в имитации. В природе всегда все правильно: структура правильная, пропорции правильные, цвета соответствуют формам. Если вы имитируете это в живописи, оно становится фальшивым.
Я думаю, что хорошая картина или хорошее произведение искусства делают много вещей, которых хотят, я имею в виду, может быть, 15, или 20, или 100. Одна из вещей, которую делает картина, - это украшать комнату. Он улучшает стену, на которой стоит. Что намного сложнее, чем кажется. И это хорошо. И если кто-то занимается картиной на таком уровне, это прекрасно, это здорово. Через какое-то время знакомство, другие вещи, которые делает картина, другие слои, они просто начинают давать о себе знать.
Живопись — это наука, и ею следует заниматься как исследованием законов природы.
Я твердо убежден, что реалистическое понимание человеческой природы должно служить этике прогрессивной справедливости и не должно быть превращено в оплот консерватизма, особенно консерватизма, защищающего несправедливые привилегии.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Лично я хотел бы иметь учеников, студию, передать им свою любовь, работать с ними, ничему их не учить... ни программы, ни обучения живописи... ...рисовать еще можно, это не в счет, но живопись - способ учиться - смотреть на мастеров, прежде всего на природу, и смотреть, как рисуют другие люди.
Поскольку истинное знание природы доставляет нам удовольствие, живое подражание ей в поэзии или живописи должно производить гораздо большее; ибо оба эти искусства являются не только истинным подражанием природе, но и лучшей натурой.
... Я не думаю, что кто-то должен избегать ошибок. Если им свойственно совершать определенные ошибки, я думаю, что они должны совершать их, совершать ошибки и выяснять, какова цена ошибки, а не постоянно продолжать избегать ее и никогда не знать точно, каково ее переживание. то, какова цена этого, вы знаете, и все остальные аспекты ошибки. Я не думаю, что ошибки - это так уж плохо. Я думаю, что они должны стараться не делать разрушительных вещей, но я не думаю, что ошибка настолько серьезна, что нужно говорить, что делать, чтобы ее избежать.
Мои картины написаны хорошо, не ловко, а терпеливо. Моя картина содержит в себе послание боли. Я думаю, что по крайней мере несколько человек заинтересованы в этом. Это не революционно. Зачем продолжать желать, чтобы он был воинственным? Я не могу. Живопись завершила мою жизнь. Я потерял троих детей и ряд других вещей, которые наполнили бы мою ужасную жизнь. Моя картина заняла место всего этого. Я думаю, что работа лучше всего.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник