Цитата Пи Джей О'Рурка

Есть художники с палитрами и мольбертами, продающие то современное искусство, которое советские искусствоведы критиковали бульдозерами. Судя по картинам, которые я видел, Советы были правы в первый раз.
Это было мое первое знакомство с искусством как искусством (он видел «Пинки», нарисованный сэром Томасом Лоуренсом, и «Голубой мальчик», нарисованный Томасом Гейнборо).. ..кто-то на самом деле СДЕЛАЛ эти картины.. ..(это) было первым время, когда я понял, что ты можешь быть художником.
Я считаю, что успех Пикассо — это лишь небольшая часть более широкого современного феномена, когда сами художники отказываются от серьезного искусства — возможно, отчасти потому, что серьезное искусство требует так много времени, энергии и таланта — в пользу того, что я называю «импульсным искусством»: художественной работы. это быстро и легко, по крайней мере, в сравнении.
Даже в современном искусстве художники использовали методы, основанные на расчете, поскольку эти элементы, наряду с элементами более личного и эмоционального характера, придают равновесие и гармонию любому произведению искусства.
Университет формировал не только умы художников; в той же форме были сформированы искусствоведы, критики, кураторы и коллекционеры, которые оценивали их работы. С появлением концептуального искусства класс объявил о своей окончательной победе над студией.
Современное искусство используется для индексации меня. Конечно, это был источник, но фотографы повлияли на современное искусство так же глубоко, как и они сами, а может быть, даже больше. Во всяком случае, художники не имеют авторских прав на МА. Мы все родились в одних и тех же потрясениях.
Есть способ поддерживать искусство и позволять и поощрять его процветание, оставаясь при этом критическим. На самом деле, в преподавании я нахожу, что самокритика — это один из лучших способов развития вашего искусства, но если вы начнете унижать себя, это никуда не денется. То же самое я чувствую и по отношению к критикам. Я чувствую, что это происходит слишком часто.
Мой отец — известный художник Тед Дайер, который рисует уже много лет. Наша работа очень разная, но взросление в окружении картин, красок, мольбертов и книг по искусству имеет эффект.
Я видел так много женщин, от Кэтлин Ханны до Тейлор Свифт, будь то поп-артисты, рок-звезды, художники или писатели, это подистория женщин-художников, и если вы собираетесь заниматься искусством, , вы также будете работать полный рабочий день, защищая свое право заниматься искусством.
Было принято решение создать музей современного искусства, где будут представлены работы современных художников. Мать считалась очень прогрессивным человеком, и не всем нравились купленные ею картины.
Представлять искусство — это больше, чем продавать искусство. Жизнь галереи зависит от обновления и обновления ее художников и дилеров. Когда это перестанет происходить, это конец.
Очевидно, что кинематография фильмов — это искусство, как и кадр может быть искусством. Если я смотрю фильм Уэса Андерсона, одни только цветовые палитры и то, как они нарисованы, могут быть искусством. С музыкой вы, конечно, немного ограничены, потому что это только звук.
То, что происходит в большом мире, всегда влияет на искусство. Когда я впервые открыл галерею в 1959 году, одной из первых вещей, которые я усвоил, было то, что большинство людей считают, что художники знают одно и только одно — что они идиоты-ученые. Я очень быстро обнаружил, что большинство художников были очень информированы и хорошо осведомлены о том, что происходит в окружающем их мире. Так что все эти вещи идут вместе, особенно для земляных работ. А в то время был такой интенсивный интерес к американскому искусству. Поэтому большое внимание уделялось тому, куда он шел.
Уорхол и другие поп-артисты положили конец художественной религии искусства ради искусства. Если искусство было только бизнесом, то рок выражал то трансцендентальное, религиозное стремление к общественному, нерыночному эстетическому чувству, которое отрицало официальное искусство. На какое-то время в семидесятые годы рок-культура стала религией мира авангардного искусства.
Энди был невербальным человеком; вы не могли получить указания от него. Все, что он знал, это то, что современным в искусстве было то, что не было искусством: телефон был искусством, пицца была искусством, но то, что висело на стенах в музеях, искусством не было.
Я впервые увидел лирическую работу Джозефа Корнелла в Музее современного искусства в конце семидесятых и усвоил многие из его коробок.
Я черпаю кинематографические и фото- и художественные референсы отовсюду. Это часть моей работы. Так что да, вы смотрите фильмы, вы видите художников для палитры, фотографов для настроения.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!