Цитата Пи Джей Харви

Я всегда хотел быть художником. Думаю, я просто ждал, когда кто-нибудь одобрит меня и скажет: «О, хорошо, ты должен быть художником», понимаете, потому что только когда я перестал искать одобрения, я действительно мог это сделать.
Настоящий художник может и должен творить до самой смерти. Вы никогда не потерпите неудачу как художник, пока не перестанете быть художником.
Я думаю, что прямо сейчас я мысленно путешествую в разных направлениях, туда, где я хотел быть. Так хочется вернуться назад, но я все еще должен двигаться вперед. Но я думаю, что просто я всегда был своим злейшим критиком, понимаете? И когда я что-то делаю, может пройти пять или десять сокращений, прежде чем я на самом деле назову это тем, чем оно является. Я всегда был таким художником. Я буду в поте лица из-за этого, потому что я думаю, что как художник, меня тошнит от того, что я не хотел просто выкладывать что-то и все подряд. Это просто процесс, понимаете, о чем я?
Я родился в странном месте и был очень чувствительным ребенком. Мои чувства так легко ранить, потому что я всегда хотела быть любимой, я хотела, чтобы ко мне прикасались, я хотела прикоснуться к кому-нибудь. Я хотел, чтобы все любили меня, поэтому я думаю, что я был громче, чем должен был. Я просто пытался привлечь внимание. Я всегда чувствовал себя кем-то особенным, может быть, это потому, что мне нужно было быть кем-то особенным.
Приятно чувствовать себя в месте, где ты знаешь, кто ты как художник. Я не знал тогда, я просто хотел дать моей семье лучшую жизнь и себе. Я хотел петь, но как артист я не знал, кем я хочу быть, и из-за всего этого опыта это помогло мне сформировать себя в том, кто я есть, и в том, что я сейчас понял, и в том, что приносит мне счастье, которое когда я беру гитару и делаю записи.
Я всегда хотел быть художником, я просто не знал, что ты можешь быть или как ты можешь быть. Я ходил в художественную школу, но меня даже не водили в галерею.
Что касается меня, я хотел кого-то, кто поймет меня в музыкальном плане, кто поймет, что я артист, и это то, кто я есть. Я не собираюсь уподобляться другому артисту вашего лейбла, возможно - надеюсь. Все это я нашел в группе Broken Bow.
Я думаю, исторически всегда были новые способы найти художника. От встречи с кем-то в клубе до знакомства с ним на YouTube — все всегда меняется. Но верно старое правило: уникален ли художник? Они талантливы? И могут ли они общаться? Могут ли они на самом деле привлечь аудиторию и удержать ее внимание?
В колледже я думал, что хочу быть исключительно артистом, а потом, когда я попал сюда, в колледж, я подумал: «Хорошо, я хочу стать автором песен», потому что это было близко к Нэшвиллу.
Если я пишу для конкретного исполнителя, я обязательно думаю об их прошлых записях, обращаю внимание на тип темпа, который им нравится. Если у меня есть привилегия присутствовать на сеансе с артистом, мне просто нравится с ним разговаривать.
Я думаю, что если бы кто-то сказал мне, что я мог бы быть визуальным художником, я мог бы быть визуальным художником вместо этого. И если бы я знал, что могу заняться историей искусства, я бы сделал это. Но я просто не знал.
Я думаю, что «Гамильтон» заставил меня глубже взглянуть на себя как на артиста и на то, что я ищу как художник.
С самого начала я всегда чувствовал склонность к творчеству. Я всегда знал, что хочу быть каким-то художником, даже если я не знал, что такое художник. Я привязался к искусству. Я всегда смотрел «Классный мюзикл» и подобные вещи.
Это все, что я когда-либо хотел делать в своей жизни, это музыка. И поскольку я был неудавшимся художником, я действительно смог помочь кому-то осуществить их мечту, которая, знаете ли, определенно исполнилась.
Все, что вы можете сделать как художник, это делать то, что вы считаете продолжением себя. Вы записываете на бумаге... кто вы. Вот что значит быть художником. И когда это будет сделано, вы не оглянетесь на это и не скажете: «О, я мог бы сделать это лучше».
Кукольное искусство я бы посоветовал любому художнику. Это способ разрушить претензии. Это скульптура, которая может говорить. Это картина, которая может говорить. И это чистая игра. Я думаю, что каждый артист должен поддерживать связь с идеей игры. Артист всегда должен играть, всегда. Все искусство — это перформанс.
Я сделал «Пятый элемент» и [Жан-Клода] Мезьера, художника Валериана; он работал над «Пятым элементом». И он на самом деле тот, кто говорит, почему бы тебе не сделать валериану? И я сказал, потому что мы не можем сделать это. И вам действительно нужно дождаться «Аватара» и вдруг подумать: «О, ладно, может быть, мы сможем об этом подумать». Но перед Аватаром просто забудьте об этом.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!