Цитата Питера Гринуэя

Я ходил в художественную школу, и каждый вторник и пятницу мы рисовали обнаженную натуру. Если вы посмотрите на западную живопись, обнаженные мужчины и женщины находятся в центре каждой картины. Рисовать обнаженную натуру сложно и увлекательно. Зачем так расстраиваться по этому поводу? Наш долг — нарушать табу.
Картина всегда делается в сотрудничестве с [моделью]. Проблема с изображением обнаженной натуры, конечно же, в том, что это углубляет трансакцию. Вы можете выбросить картину с изображением чьего-то лица, и это повредит самооценке натурщика меньше, чем выбрасывание картины с изображением всего обнаженного тела.
Вы должны быть роскошной обнаженной. Трудно двигаться обнаженной перед зеркалом. Гораздо легче двигаться, когда ты одет. Но если вы можете легко ходить обнаженной перед своим мужчиной, если вы можете быть роскошной в обнаженном виде, тогда вы действительно добились своего.
На сегодняшний день лучшее введение в представление человеческой фигуры в искусстве. «Обнаженная» — прекрасно написанная работа утонченного знатока, которая анализирует искусство в его собственных терминах, а не навязывает ему резкие, политизированные категории. В нем описываются основные типы телосложения, мужские и женские, в западном искусстве, и с помощью множества иллюстраций тренируется глаз читателя определять и оценивать пропорции. Эта книга почитает искусство
Я не против концептуального искусства. Я не думаю, что живопись нужно возрождать. Искусство отражает жизнь, а наша жизнь полна алгоритмов, поэтому многие люди захотят создавать искусство, похожее на алгоритм. Но мой язык — это живопись, а живопись — это противоположность этому. В этом есть что-то первобытное. Это врожденная потребность делать отметки. Вот почему, когда ты ребенок, ты пишешь.
Весь смысл художественной школы в том, что у вас будет обнаженная натура в течение всего дня и учитель, который будет вас двигать. Это здорово. Я немного поработал в парижской школе, и это было замечательно, потому что обнаженная фигура принимала сумасшедшую позу, и у вас было 10 секунд, чтобы нарисовать рисунок. Затем вы бы сделали одноминутный рисунок.
За свою карьеру я пробовал разные техники, но особенно полюбил живопись маслом и мастихином. Каждое произведение искусства является результатом длительного процесса рисования; каждое полотно рождается в творческом поиске; каждая картина наполнена моим внутренним миром.
Я начал рисовать в 17 лет; Я брал уроки в Brentwood Art Center. Я думал о художественной школе - но я просто такой не школьный человек.
Человек узнает о живописи, глядя на других художников и подражая им. Я не могу не подчеркнуть, насколько важно, если вы вообще интересуетесь живописью, смотреть и очень много смотреть на живопись. Другого способа узнать о живописи нет.
Я начал думать о том, в какой степени обнаженные и полуобнаженные женские тела являются обычным явлением в нашей современной культуре и как это может повлиять на молодых девушек. Я задавался вопросом, может ли в какой-то момент эта бомбардировка изображений стать скучной и что сокрытие - а не раскрытие - пробудит сексуальное желание. Я не думаю, что это когда-либо произойдет, конечно, но мне было интересно написать стихотворение, в котором одеваться было так же эротично, как и раздеваться.
Ни одна обнаженная натура, какой бы абстрактной она ни была, не может не вызывать у зрителя следы эротических чувств... Желание схватить другого человека и соединиться с ним является настолько фундаментальной частью нашей натуры, что наше суждение о том, что известно как «чистая форма». ' неизбежно находится под его влиянием, и одна из трудностей обнаженной натуры как предмета искусства состоит в том, что эти инстинкты невозможно скрыть.
Я своего рода неуверенный в себе художник. Я прыгаю от куска к кусочку. Я всегда думаю, что моя жизнь зависит от каждой картины. Каждая картина - моя первая картина.
Не у каждого художника есть дар к живописи, на самом деле многие художники разочаровываются, когда сталкиваются с трудностями в искусстве. Живопись, выполненная под давлением художников без необходимого таланта, может породить лишь бесформенность, так как живопись — это профессия, требующая душевного спокойствия. Художник всегда должен искать суть вещей, всегда изображать существенные черты и эмоции человека, которого он рисует.
Когда я получаю материалы для рисования, мне плевать на чужую живопись... Каждое поколение должно начинать заново.
Живопись для меня как дыхание. Это то, что я делаю все время. Каждый день я занимаюсь искусством, будь то живопись, писательство или создание фильма.
Я думаю, что все картины должны быть одинакового размера и одного цвета, чтобы все они были взаимозаменяемы, и никто не думал, что у них есть картина лучше или хуже... Кроме того, даже если сюжет разный, люди хотят одну и ту же картину.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!