Цитата Питера Гринуэя

Я всегда думаю, что искусство — это один из самых замечательных, увлекательных и любопытных способов обучения. Я не беспокоюсь и не извиняюсь по поводу использования искусства в качестве средства обучения. — © Питер Гринуэй
Я всегда думаю, что искусство — один из самых замечательных, захватывающих и любопытных способов обучения. Я не беспокоюсь и не извиняюсь по поводу того, что искусство используется в качестве средства обучения.
Реалистическое, натуралистическое искусство скрыло медиум, используя искусство, чтобы скрыть искусство; Модернизм использовал искусство, чтобы привлечь внимание к искусству.
Подобно обучению искусству молодых студентов в возрасте от 10 до 15 лет или около того, вы должны разбить его на небольшие кусочки, важные компоненты. Вы должны — вы знаете, на данный момент я так привык действовать в рамках заданных предположений об искусстве. Но когда вы объясняете искусство студентам-художникам или людям, которые плохо знакомы с этим опытом, вы действительно должны вернуться к основам.
Есть способ поддерживать искусство и позволять и поощрять его процветание, оставаясь при этом критическим. На самом деле, в преподавании я нахожу, что самокритика — это один из лучших способов развития вашего искусства, но если вы начнете унижать себя, это никуда не денется. То же самое я чувствую и по отношению к критикам. Я чувствую, что это происходит слишком часто.
Некоторые люди не считают то, что я делаю, искусством, но для меня искусство существует по определению. Прекрасная и самая освобождающая вещь в том, чтобы быть художником, — это способность сказать, что то, что я делаю, — это искусство. Искусство существует, потому что так говорит автор.
Привело ли это вас к выводу, что фотография – это искусство? Или это просто средство записи? "Я рад, что вы спросили об этом. Я хотел сказать это в течение многих лет. Готовка - это искусство? Говорить - это искусство? Даже рисование - это искусство? Искусство создает искусство, а не само средство. Конечно, фотография — это искусство, когда она в руках художников».
Художники не имеют авторских прав на современное искусство!... Я верю в фотографию и не извиняюсь за нее: это самое важное графическое средство наших дней. Этого не должно быть, да и быть не может — по сравнению с живописью — у нее другие средства и цели.
Что важно в художниках, о которых мы узнаем из истории искусства и видим во всех книгах по искусству, так это то, что они каким-то образом раздвинули границы того, что люди думают об искусстве, и именно так они сделали свои работы актуальными. Вот это я и пытаюсь выяснить для себя.
Дело не в фактах, а в чувствах. Это память о чувствах и счастье. Определение искусства состоит в том, что оно конкретизирует наши самые тонкие эмоции. Я считаю, что высшая форма искусства – это музыка. Это самое абстрактное из всех художественных выражений.
Как учитель и родитель, я был лично заинтересован в поиске новых способов обучения. Как и большинство других учителей и родителей, я прекрасно осознавал, что время от времени весь процесс преподавания/обучения чрезвычайно неточен, и в большинстве случаев это случайная операция. Учащиеся могут не узнать того, чему, как мы думаем, мы их учим, а то, что они узнают, может вовсе не соответствовать тому, чему мы собирались их научить.
Когда мы даже используем термин «специализированный мир», у нас уже есть проблема! Мы занимаемся искусством; они занимаются искусством... эти миры недалеко друг от друга. Например, произведения искусства, висящие на стене, можно увидеть в музеях или использовать в различных коммерческих целях. Это искусство повсюду, поэтому идея в том, что оно является частью повседневной жизни.
Когда вы думаете о Дадаизме и великих моментах в современном искусстве, всегда возникает чувство, когда вы не уверены, что искусство, скорее всего, произойдет.
Всегда было невероятное количество ненужной музыки, и все ненужное. Маршалл Маклюэн сказал, что среда окружает предыдущую среду и превращает предыдущую среду в форму искусства. Итак, то, что когда-то было бросовой культурой, как кино, телевидение окружило его и превратило в форму искусства.
Раньше художники спорили об искусстве для искусства и соцреализме и т. д., а теперь похоже, что самый доминирующий аргумент связан с «искусством ради рынка». В некотором роде это необходимость для некоторых людей.
На вопрос «Является ли кино искусством?» мой ответ: «какое это имеет значение?» ... Вы можете снимать фильмы или выращивать сад. Оба имеют столько же прав называться искусством, сколько стихотворение Верлена или картина Делакруа… Искусство — это «творение». Искусство поэзии – это искусство сочинять стихи. Искусство любви — это искусство заниматься любовью... Мой отец никогда не говорил со мной об искусстве. Он не мог вынести этого слова.
Мое определение искусства всегда было одинаковым. Речь идет о свободе самовыражения, новом способе общения. Речь никогда не идет о выставках в музеях или о том, чтобы повесить их на стену. Искусство должно жить в сердце человека. Обычные люди должны иметь такую ​​же способность понимать искусство, как и все остальные. Я не считаю искусство элитарным или загадочным. Я не думаю, что кто-то может отделить искусство от политики. Намерение отделить искусство от политики само по себе очень политическое намерение.
Я думаю, что многим художникам удалось создать то, что я бы назвал «кураторским искусством». Всех принимают, и мне всегда хочется сказать: «Правда? Вы для этого пришли? Чтобы создавать искусство, которое очень похоже на чье-то искусство?» Если я думаю о чьем-то чужом искусстве перед вашим искусством, это проблема.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!