Цитата Питера Джексона

Каждый фильм — это вызов. Я всегда говорю, что создание фильма похоже на киношколу — ты всегда учишься. Но в отличие от большинства школ, вы никогда не закончите с этим. Вы никогда не узнаете все.
В каком-то смысле твой первый фильм всегда лучший. В вашем первом фильме есть что-то, к чему вы никогда не вернетесь, но вы всегда должны пытаться. Это легкое чувство незнания того, что вы делаете, потому что технические навыки, которые вы изучаете, особенно если у вас есть работающий фильм, который имеет какой-то успех, обманчивы. Искушение состоит в том, чтобы использовать их снова, и они не обязательно являются хорошими приемами повествования.
Каждый фильм, очевидно, все начинают с того, чтобы сделать его хорошим, и, в конце концов, кинопроизводство очень хрупкое. Снимать фильм — все равно, что строить карточный домик на палубе мчащегося корабля или играть в шахматы на железнодорожных путях. Каждая возможность кажется такой; это единственная художественная область, которая не похожа на большинство других.
Я думаю, всему, что ты делаешь, ты учишься. Я имею в виду, что каждый фильм, который ты делаешь, похож на киношколу; это одна из вещей, которые мне нравятся в кинопроизводстве.
В любом кинобизнесе, если вы пытаетесь снять свой следующий фильм, вы никогда не скажете: «О, мой последний фильм был культовым». Я бы сказал: «О, отлично, ну, я надеюсь, что это не так!» Я всегда говорю Джонни Ноксвиллу: «Как ты это делаешь? Вы делаете то же самое, что и мы, за исключением того, что вы заработали миллионы, а я заработал сотни».
Почти в каждой книге, которую я написал, есть ссылка на фильм — легендарные фильмы, актеры и актрисы и забытые фильмы, снятые для телевидения. Скачки, которые делают стихи, мало чем отличаются от сокращений в фильме. Миниатюрные и авангардные поэты-прозаики имеют, пожалуй, самую очевидную связь с кино, поскольку стихотворение в прозе по своей форме мало чем отличается от киноэкрана.
Как актриса, я никогда не ходила в киношколу, и я думаю, что если бы я пошла в киношколу, то начала бы с большим преимуществом. Если у вас есть сильное намерение сделать что-то в жизни, вы можете это сделать, но всегда полезно пройти формальное обучение.
Я считаю, что в процессе создания фильма вы постоянно открываете для себя вещи, о которых вы даже не подозревали в начале. Актеры приходят в фильм и делают то, о чем вы даже не догадывались. Приходят художники-постановщики, оператор-постановщик освещает так, как вы и представить себе не могли. Таким образом, это всегда развивается, всегда интересно.
Я наивно думал, что снимаю малобюджетный фильм. Но когда фильм вышел, тогдашний обозреватель Daily Variety по имени Арт Мерфи назвал его эксплуататорским фильмом. Я никогда раньше не слышал этого термина. Роджер никогда не использовал его. Вот так я и узнал, что снял фильм об эксплуатации.
Что ж, культ — это слово, которое вы никогда не произнесете в Голливуде. В любом кинобизнесе, если вы пытаетесь снять свой следующий фильм, вы никогда не скажете: «О, мой последний фильм был культовым». Я бы сказал: «О, отлично, надеюсь, это не так!»
Ну, что касается кино, то вы либо снимаете фильм, либо снимаете видео. Цифровой захват всегда пытается подражать диапазону и внешнему виду пленки. Лично я считаю, что в этом фильме больше.
Мой лучший фильм всегда мой следующий фильм. Я не мог сделать Chungking Express сейчас, потому что я живу и пью, я забыл, как я это делал. Я не верю в киношколу или теорию кино. Просто попробуй попасть туда и снять кровавый фильм, хорошо работать и быть с теми, кого любишь.
Такого не было с конца 70-х. Я жил в Бруклине, не имел никакого отношения ни к Роджеру Корману, ни к кому из участников этого фильма. Я не ходил в киношколу. Я похож на человека, который никогда не должен был снимать этот фильм. Но я просто решил поставить одну ногу перед другой. В то время я писал статьи о фильмах для журналов. Я убедил редактора одного из журналов, в котором я работал, дать мне шанс написать статью о Роджере. Это был повод встретиться с ним.
Я всегда стараюсь стать лучше с каждым фильмом, который я делаю. Я ничего не теряю, поэтому я стараюсь извлекать уроки из каждого фильма, который я делаю, и переносить это в следующий фильм, потому что я думаю, что для режиссера важно продолжать расти с каждым фильмом, и я думаю, что расту с каждым фильмом. фильм.
Я не ходил в киношколу. Мой дедушка всегда говорит, просто смотрите много фильмов. Он не ходил в киношколу; он пошел в театральную школу. Интересно узнать о технической стороне этого, но я думаю, что более важно научиться писать и работать с актерами.
Каждый фильм Pixar в тот или иной момент был худшим фильмом, когда-либо снятым на пленку. Но мы знаем. Мы доверяем нашему процессу. Мы не пугаемся и не говорим: «О, нет, этот фильм не работает».
Посещение киношколы просто заставило меня полюбить это. До киношколы я особо не думал об актерстве. Я больше увлекался музыкой, но, учась в школе и узнавая об этом каждый день, я проникся глубоким уважением к этому искусству.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!