Цитата Питера Райта

Живопись рассматривается как создание картины, создание объекта искусства, чего-то, что может существовать само по себе. — © Питер Райт
Живопись рассматривается как создание картины, создание арт-объекта, чего-то, что может существовать само по себе.
Я думаю, что создание электронной музыки не сильно отличается от написания книги, рисования картины или создания фильма. Это творческий процесс, и это форма искусства.
Картина никому не нужна. Это то, для чего вы как бы создаете ценность, чего вы не делаете в компании. Это акт коллективной веры в то, что объект стоит. Поддержание этой системы ценностей является частью того, что делает дилер, не только заключая сделку, но и следя за тем, чтобы важное искусство считалось важным.
Вот в чем все дело - создание искусства заставляет что-то жить вечно. Особенно человеческие существа — мы никак не можем удержать их. Живопись и искусство — это способ держаться за вещи и заставлять вещи продолжаться во времени.
На вопрос «Является ли кино искусством?» мой ответ: «какое это имеет значение?» ... Вы можете снимать фильмы или выращивать сад. Оба имеют столько же прав называться искусством, сколько стихотворение Верлена или картина Делакруа… Искусство — это «творение». Искусство поэзии – это искусство сочинять стихи. Искусство любви — это искусство заниматься любовью... Мой отец никогда не говорил со мной об искусстве. Он не мог вынести этого слова.
Является ли сжигание необходимым условием для создания искусства? Лично я так не думаю. Но искусство — это припарка от ожога. Это привилегия иметь где-то внутри себя способность заставить что-то говорить из вашего собственного выжженного опыта.
Когда мы даже используем термин «специализированный мир», у нас уже есть проблема! Мы занимаемся искусством; они занимаются искусством... эти миры недалеко друг от друга. Например, произведения искусства, висящие на стене, можно увидеть в музеях или использовать в различных коммерческих целях. Это искусство повсюду, поэтому идея в том, что оно является частью повседневной жизни.
Дело в том, что если люди понимают это сразу, я просто не думаю, что ты занимаешься искусством. Я думаю, вы делаете то, что им удобно. Вы должны бросать вызов людям. Вы знаете, он должен быть новым. Это должно быть что-то, чего они еще не видели. Просто принесите им то, чего они еще не видели. Они не полюбят его сразу, потому что они не видели его раньше. Так что они должны занять минуту, вы знаете?
Я любил сюрреализм и абстрактную живопись, и все, что с ними связано. Я всегда считал живопись высшим видом искусства. Что привело меня к рисованию, так это то, что в университете я увидел столько самодовольного, претенциозного, концептуального искусства. Я хотел отказаться от этого, создавая быстрые и веселые арты.
Я фотографирую, снимал фильмы, постоянно веду дневник и очень ценю документирование жизни. Потому что это похоже на то, как будто вы делаете что-то особенное, желая, чтобы это существовало в объекте — на бумаге или даже просто в компьютере — делая эти записи, создавая эту музыку.
Я всегда рассматривал процесс создания как часть мыслительного процесса. Это действительно формирует зарождение работы. Я получу идею; Я хочу выразить эту мысль, иногда я ее начинаю, но в процессе создания предмета - будь то предмет или картина - он меняется. Он никогда не идет в линейной последовательности от A до Zed. Это всегда такой окольный, спотыкающийся, блуждающий во тьме процесс эволюции.
Художники делают свои работы, чтобы их видели другие. Ну, на самом деле мы делаем это, чтобы порадовать себя, но каким бы ни было ваше искусство, вы хотите, чтобы его увидела публика. Теоретически, по иронии судьбы, особенно в независимом мире, у вас есть шанс заработать немного денег, если фильм получит распространение.
Создание поэзии, музыки, танца и искусства как создание культуры на службе создания нации. Вы можете найти сочинения, в которых эта цель искусства совершенно очевидна.
Я никогда не знаю, хороша моя картина или плоха, потому что я не делаю картины, думая о публике, я делаю картины, чтобы реализовать себя.
Живопись для меня как дыхание. Это то, что я делаю все время. Каждый день я занимаюсь искусством, будь то живопись, писательство или создание фильма.
Когда я заканчиваю картину, я подношу к ней какой-нибудь божий предмет — камень, цветок, ветку дерева или свою руку — как последний тест. Если картина стоит рядом с вещью, которую человек не может сделать, картина подлинна. Если есть столкновение между ними, это плохое искусство.
Сделать что-то хорошее и сказать что-то блестящее — это не две вещи. Когда вы делаете собственное заявление, уровень энергии повышается, и вы рисуете лучше.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!