Цитата Петера Стормаре

Когда я учился в школе, говорили, что каждый может заниматься искусством. И я был немного упрямым — не анархист, но всегда задавал вопросы. Я сказал: «Разве искусство не должно быть трудным?» Если мы все можем заниматься искусством, то это не настоящее искусство. Это должно быть сложно.
Запад никогда не понимал слова «искусство». Искусство должно быть частью общества. Мол, ученые должны быть частью сообщества... Искусство должно украшать дома людей, их кожу, их одежду, чтобы они расширяли свой кругозор, и оно должно быть прямо в сообществе, где они могут его получить. когда они этого хотят ... Это должно быть так же важно, как продуктовый магазин ... это единственный способ, которым искусство может функционировать естественным образом.
Искусство — это действительно что-то очень сложное. Это сложно сделать, и зрителю иногда трудно понять. Трудно понять, что искусство, а что не искусство.
Искусство сложно. Это не развлечение. Мало кто может что-то сказать об искусстве — оно очень ограничено. Когда я вижу нового художника, я даю себе много времени, чтобы подумать и решить, искусство это или нет. Покупка искусства — это не понимание искусства.
Мы должны убедиться, что в школе есть искусство. Почему? Почему искусство должно быть в школе? Потому что если искусство не в школе, то такой парень, как Стив Джобс, не получит шанса по-настоящему выразить себя, потому что для того, чтобы искусство соответствовало технологиям, вам нужно искусство.
Я думаю, что многим художникам удалось создать то, что я бы назвал «кураторским искусством». Всех принимают, и мне всегда хочется сказать: «Правда? Вы для этого пришли? Чтобы создавать искусство, которое очень похоже на чье-то искусство?» Если я думаю о чьем-то чужом искусстве перед вашим искусством, это проблема.
Современное искусство основано на том, что художник должен входить в историю искусства так же, как искусствовед. Когда художник создает что-то, он или она относится к этому глазами искусствоведа/критика. У меня такое ощущение, что когда я работаю, это больше похоже на работу с мыльной оперой или гламуром. Это эмоционально, а не искусствоведение или история искусства.
Подумайте об этом: вы уже связали это с чем-то, что может понять кто-то другой. Если искусство относится к чему-то — это как Пикассо, это как Мондриан — это не так. Искусство должно быть таким, какое оно есть. Использование ссылки на историю искусства может помочь в продажах, но на самом деле это никому не поможет. Искусство такое, какое оно есть; на него нельзя сделать сноску, пока он не войдет в мир. Тогда у него есть история. Тогда сноски — это история, а не объяснение.
Искусство должно быть связано с творчеством. Но одни и те же люди каждый месяц становятся одними и теми же ценителями искусства, и это немного раздражает. Он должен быть разнообразным, интересным, концептуальным и иметь странные концепции в удобном месте.
Мне кажется, когда я сражаюсь, это искусство, а Искусство не должно быть «хорошим», оно не должно нравиться. Это должно заставить вас что-то почувствовать.
В художественной школе нас всегда учат, что искусство — это самоцель — искусство ради искусства, самовыражения, и этого достаточно.
Искусство заставляет людей задуматься, а затем, если они смотрят на картинку, возможно, они прочитают текст под ней, который гласит: «Приходите на Юнион-сквер, на антивоенный митинг в пятницу». С тех пор я действую таким образом: искусство — это средство для достижения цели, а не просто цель сама по себе. В художественной школе нас всегда учат, что искусство — это самоцель — искусство ради искусства, самовыражения, и этого достаточно.
История искусства в порядке. Я имею в виду, это дисциплина. История искусства есть история искусства, и вы начинаете с самого начала и со временем оказываетесь художником. Но искусство немного другое. Искусство — это разговор. А если нет разговора, о чем, черт возьми, речь?
Сейчас культура состоит из старых вещей, это коллаж. Искусство, созданное из искусства, — это не искусство. Ты должен делать искусство из жизни.
Это не искусство для искусства и не искусство против искусства. Я за Искусство, но за Искусство, которое не имеет ничего общего с Искусством. Искусство имеет все, что связано с жизнью, но не имеет ничего общего с искусством.
У нас мало времени и внимания. Искусство не так уж важно для нас, во что бы мы ни хотели верить... Наша любовь к искусству часто довольно временна, зависит от нашего настроения, и наша любовь к искусству подчинена нашему требованию положительного образа себя. То, как мы смотрим на искусство, должно учитывать эти несовершенства и работать с ними. Имейте в виду, что книги, как и художественные музеи, не всегда ориентируются на желания читателя. Может быть, мы думаем, что должны любить жесткие книги, но так ли это? Кто говорит? Многие писатели (и художественные музеи) производят произведения для довольно небольшой части... публики.
Привело ли это вас к выводу, что фотография – это искусство? Или это просто средство записи? "Я рад, что вы спросили об этом. Я хотел сказать это в течение многих лет. Готовка - это искусство? Говорить - это искусство? Даже рисование - это искусство? Искусство создает искусство, а не само средство. Конечно, фотография — это искусство, когда она в руках художников».
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!