Цитата Питтакуса Лора

Я влюбился в живопись. Живопись позволяет мне видеть вещи такими, как я хочу, а не обязательно такими, какие они есть, это бегство, способ сохранить мысли и воспоминания, способ создать надежды и мечты. - Марина
Живопись — это иллюзия, часть волшебства, поэтому то, что вы видите, — это не то, что вы видите. Я не знаю, что такое картина; кто знает, что вызывает даже желание рисовать? Это могут быть вещи, мысли, память, ощущения, не имеющие непосредственного отношения к самой живописи. Они могут исходить от чего угодно и откуда угодно.
Точно так же, как вы могли бы смотреть на картину и видеть картину, а картина находится вне вас, так и этот нематериальный интеллект видел бы формы и созерцал бы их, как если бы они стояли перед ним. И Плотин сказал, что это не может быть правильным, потому что это становится жертвой скептических возражений.
В конце концов, без памяти мы ничто. То, что вы говорите; как вы себя чувствуете; то, как ты действуешь в определенных ситуациях... это потому, что ты что-то помнишь. Представьте, что мы строим самую большую и прочную комнату, которую мы когда-либо могли иметь. И иногда нужно над этим работать, потому что мысли превращаются в воспоминания. Иногда они начнут создавать сны и реальности, а то, что было на самом деле, меняется внутри тебя с годами. Я думаю, что так можно сохранить реальность; мы меняем его, чтобы он оставался в живых. Мысли могут меняться, но чувства остаются.
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Реалистичная живопись связана с упущением многих деталей. Я думаю, что моя картина может быть немного шокирующей во всем, что она упускает. Но происходит то, что разум восполняет недостающее. . . Живопись — это способ заставить вас увидеть то, что видел я.
Лично я хотел бы иметь учеников, студию, передать им свою любовь, работать с ними, ничему их не учить... ни программы, ни обучения живописи... ...рисовать еще можно, это не в счет, но живопись - способ учиться - смотреть на мастеров, прежде всего на природу, и смотреть, как рисуют другие люди.
За свою карьеру я пробовал разные техники, но особенно полюбил живопись маслом и мастихином. Каждое произведение искусства является результатом длительного процесса рисования; каждое полотно рождается в творческом поиске; каждая картина наполнена моим внутренним миром.
Живопись для меня — это постоянный поиск. Я могу видеть то, что хочу, но не могу этого достичь, и все же вы должны быть достаточно открытыми, чтобы, если что-то пойдет не так, оставить все как есть.
Я коммунист, и моя картина — коммунистическая картина. Но если бы я был сапожником, роялистом, коммунистом или кем-то еще, я бы не обязательно стучал по своим ботинкам каким-то особым образом, чтобы показать свою политику.
Человек узнает о живописи, глядя на других художников и подражая им. Я не могу не подчеркнуть, насколько важно, если вы вообще интересуетесь живописью, смотреть и очень много смотреть на живопись. Другого способа узнать о живописи нет.
Я не настолько легкомыслен, чтобы выполнить или узнать то, что я хочу узнать, или исследовать достаточно возможностей и способов создания картины, скажем, всего в одной картине или двух картинах.
Меня вдохновляет то, что каждый день я нахожусь в другом городе - все люди, которых я встречаю, все, что я вижу. В моей голове нет способа разделить все на части; все, что я принимаю, выходит каким-то образом. Думаю, я так люблю рисовать, потому что для меня это так быстро. В этих картинах не так много мыслей.
Нарисуйте маленькую картину того, что вы хотите сделать... и спроецируйте ее на белую стену... Увеличенная версия настолько изменена, что нет возможности просто визуализировать ее в мозгу... Это совершенно новое измерение. в живописи.
Художник рисует картину, и никто его этим не достает. Есть только ты и твоя картина. По-моему, так должно быть и с фильмом.
Я думаю, что все картины должны быть одинакового размера и одного цвета, чтобы все они были взаимозаменяемы, и никто не думал, что у них есть картина лучше или хуже... Кроме того, даже если сюжет разный, люди хотят одну и ту же картину.
Мне всегда было интересно рисовать и рисовать. Я поступил в колледж, чтобы изучать живопись. Но у меня не было никаких средств к существованию, когда я закончил. Моя мать умерла очень молодой, и у меня не было дома, поэтому мне пришлось искать способ зарабатывать на жизнь. Мне казалось, что фотография — к большому разочарованию, должен сказать, моего учителя живописи — может предложить это. Так что я пошел и получил степень в области фотографии, а затем я мог выйти и получать деньги за работу. Для портретов и тому подобное.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!