Цитата Пола Аллена

Сиэтл имеет давнюю традицию празднования местного и неместного искусства - от музеев искусств Берк и Сиэтл до Музея азиатского искусства. — © Пол Аллен
Сиэтл имеет давнюю традицию празднования местного и неместного искусства - от музеев искусств Берк и Сиэтл до Музея азиатского искусства.
У нас есть музеи афроамериканского искусства в Соединенных Штатах, и есть Национальный музей женского искусства. Тем не менее, я считаю, что латиноамериканцам лучше всего показывать свое искусство рядом с искусством других групп, особенно североамериканских, европейских и даже азиатских художников.
В Вегасе у вас есть аудитория, которую вы не найдете больше нигде. Это со всей страны. Вы играете в Сиэтле, все из Сиэтла. Но в Вегасе есть шестеро из Сиэтла, куча из Лос-Анджелеса, несколько местных лас-веганцев и, может быть, фермер из Айовы. В Вегасе вы изучаете все тонкости удержания комнаты из-за большого разнообразия людей.
Энди был невербальным человеком; вы не могли получить указания от него. Все, что он знал, это то, что современным в искусстве было то, что не было искусством: телефон был искусством, пицца была искусством, но то, что висело на стенах в музеях, искусством не было.
В моем детстве было очень мало искусства. Я вырос в Южной Каролине; Я не знал ни об одном искусстве в Южной Каролине. В Чарльстоне был небольшой музей, в котором не было ничего интересного. Там показывали местных художников, картины с изображением птиц.
Я люблю искусство и постоянно бываю в MoMA. Музеи для меня настоящее убежище. Я хожу в музей во время любого перерыва, и меня очень вдохновляет искусство.
Я понял, что единственным возможным ответом было пойти в мое замечательное местное кафе Maison Bertaux, проверить, все ли в порядке, съесть немного торта, а затем заняться искусством. Для меня создание искусства, и в особенности публичного искусства, всегда является утверждением нашей человечности и нашей силы.
Я собираюсь открыть эти художественные музеи, которые в основном представляют собой переоборудованные дома, и у меня есть один для современного искусства, один для европейского искусства 19-го века и один для французского импрессионизма. У меня японский.
Это не искусство для искусства и не искусство против искусства. Я за Искусство, но за Искусство, которое не имеет ничего общего с Искусством. Искусство имеет все, что связано с жизнью, но не имеет ничего общего с искусством.
У нас мало времени и внимания. Искусство не так уж важно для нас, во что бы мы ни хотели верить... Наша любовь к искусству часто довольно временна, зависит от нашего настроения, и наша любовь к искусству подчинена нашему требованию положительного образа себя. То, как мы смотрим на искусство, должно учитывать эти несовершенства и работать с ними. Имейте в виду, что книги, как и художественные музеи, не всегда ориентируются на желания читателя. Может быть, мы думаем, что должны любить жесткие книги, но так ли это? Кто говорит? Многие писатели (и художественные музеи) производят произведения для довольно небольшой части... публики.
Когда мы даже используем термин «специализированный мир», у нас уже есть проблема! Мы занимаемся искусством; они занимаются искусством... эти миры недалеко друг от друга. Например, произведения искусства, висящие на стене, можно увидеть в музеях или использовать в различных коммерческих целях. Это искусство повсюду, поэтому идея в том, что оно является частью повседневной жизни.
Конечно, музеи, галереи и художественные пространства будут продолжать формировать мир искусства. Но, безусловно, публика, как и художники, также выигрывают, когда искусство встречается в других повседневных ситуациях.
Мы всегда прекрасно проводим время, путешествуя по Германии, но один из моих любимых музеев в мире — Музей Людвига, невероятный музей современного искусства в Кельне. Я мог бы провести в нем весь день.
Благодаря собственному творческому опыту мы узнали, что настоящая традиция в искусстве хранится не только в музеях и художественных галереях и в великих произведениях искусства; оно в нас врожденно и может быть приведено в действие силой творческих усилий в наши дни и в нашей собственной стране, нашими собственными творческими личностями в искусстве.
К концу 1980-х Сиэтл приобрел опасный блеск обещанного города. Ходили слухи, что если вы потерпели неудачу в Детройте, вы еще можете преуспеть в Сиэтле, а если вы преуспели в Сеуле, вы могли бы добиться еще большего успеха в Сиэтле... Сиэтл был подходящим местом. Так что я присоединился к очереди претендентов.
Музей в округе Колумбия на самом деле является повествовательным музеем — природа народа и то, как вы представляете эту историю. Принимая во внимание, что Музей-студия на самом деле является музеем современного искусства, посвященным диаспоре и определенной группе современных художников, игнорируемых мейнстримом. Музей-студия защитил это и внес в мейнстрим. Так что музеи как братья, но разные.
Лично я никогда не доверял музеям. ... Это потому, что музеи, вообще говоря, живут за счет искусства и артефактов других, часто искусства и артефактов, которые были получены сомнительными путями. Но они также манипулируют тем, что представляют публике; следовательно, до Джуди Чикаго в 1970-х ... мало женщин-художников висели в любом крупном музее. Индийские художники? Только артефакты, пожалуйста. Черные художники? Может что-то музыкальное? И так далее.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!