Цитата Пола Голдбергера

Здание Райта сделало социально и культурно приемлемым для архитектора проектирование очень выразительного, глубоко личного музея. В этом смысле почти каждый музей нашего времени — детище Гуггенхайма.
В Соединенных Штатах и ​​в других странах есть сотни зданий Фрэнка Ллойда Райта. Райт дожил до 90 лет, и одно из его самых известных зданий, Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, было завершено незадолго до его смерти. Здания Райта выглядят как здания Райта — в этом их парадокс.
Место имело супер-конфликтное отношение к своей миссии. В 1956 году он открылся как Музей современных ремесел. Затем, в 1986 году, у него случился кризис среднего возраста, и он сменил название на Американский музей ремесел. Затем в 2002 году название снова изменилось, на этот раз на Музей искусств и дизайна. Возможно, в 2025 году это место будет называться Дигнаториум. Большая проблема с музеем ремесел и дизайна заключается в том, что все искусство имеет ремесло и дизайн.
Тициан и Рембрандт, Моне и Роден, Фрэнк Ллойд Райт и Ле Корбюзье, Марк Твен и Генри Джеймс, Роберт Фрост и Элизабет Бишоп, и это лишь некоторые из них. Твен написал «Тома Сойера» в 41 год и улучшил его, написав «Гекльберри Финна» в 50 лет; Райт закончил Fallingwater в 72 года и работал в Музее Гуггенхайма до своей смерти в 91 год.
Ремесло — это не категория; это средство. Люди, управляющие музеем [Музеем искусств и дизайна], проницательны, и они это знают, но они в затруднительном положении.
Когда мне было шестнадцать, и я ничего не знал об искусстве, я просидел почти шесть часов за «Империей» Энди Уорхола. Я не понял, но подумал: это в крупном музее, должно быть важно, что здесь происходит? Я оставался до закрытия музея. Его кинопробы — одни из моих любимых работ, созданных в этом столетии, но вам нужно вернуть им время, затраченное на их создание.
Музей в округе Колумбия на самом деле является повествовательным музеем — природа народа и то, как вы представляете эту историю. Принимая во внимание, что Музей-студия на самом деле является музеем современного искусства, посвященным диаспоре и определенной группе современных художников, игнорируемых мейнстримом. Музей-студия защитил это и внес в мейнстрим. Так что музеи как братья, но разные.
Это не музей трагедии. Это не музей трудных моментов. Именно музей говорит - вот сбалансированная история Америки, которая позволяет нам плакать и улыбаться.
Мое образование в области искусства началось в Художественном музее Кливленда. Будучи ребенком Кливленда, я снова и снова посещал музейные залы и коридоры, галереи и выставки. Для меня Кливлендский музей был собственной школой – местом, где открылись мои глаза, сформировались мои вкусы, выросли мои представления о красоте и творчестве.
Музей Гуггенхайма в Бильбао выглядит как большое приключение.
Помню, что первой проданной картиной была «Пантера». Я сделал его, когда жил в Музее-студии в Гарлеме, и музей купил его непосредственно у меня.
У меня была возможность поиграть с призраком музея. Функции и учреждения больше нет - оно закрыто, но здание все еще есть. Я искал нечто среднее между экспериментом и расширенным ритуалом. Я попросил 15 актеров быть в этом музее и занять место сотрудников музея. Я помещаю эту маленькую группу в определенные условия и воздействия, интерпретируемые другой группой актеров или настоящими профессиональными исполнителями, такими как фокусник, экстрасенс, модель, гипнотизер, певец, психодраматург.
Что бы я поместил в музей? Наверное музей! Это забавная реликвия нашего прошлого.
Британский музей был нашим первым настоящим музеем, собственностью публики, а не монарха или церкви.
Мы всегда прекрасно проводим время, путешествуя по Германии, но один из моих любимых музеев в мире — Музей Людвига, невероятный музей современного искусства в Кельне. Я мог бы провести в нем весь день.
Я заинтересовался историей негритянских лиг до такой степени, что дважды посетил музей в Канзас-Сити, штат Миссури, и сделал музей неотъемлемой частью моего необъявленного бейсбольного романа о совершеннолетии 2005 года «Скутер».
У меня нет любимого музея, но это могла бы быть Национальная галерея в Лондоне; это может быть Пале-де-Токио в Париже. В каждом городе есть большой музей.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!