Цитата Пола Гринграсса

С франчайзинговым фильмом он должен вращать колеса индустрии, и они должны быть у студии. Итак, вы начинаете с даты выпуска. Они говорят, что мы собираемся снять новый фильм о Борне, и он выходит летом X. Затем они начинают работу над сценарием, и неизменно сценарий не готов вовремя.
Когда вы начинаете как актер, вы читаете сценарий, думая о нем в лучшем виде. Но обычно это не так, и обычно вам приходится читать сценарий и думать о нем в худшем его проявлении. Вы читаете это и говорите: «Хорошо, насколько это может быть плохо?» в первую очередь. По плохому сценарию нельзя сделать хороший фильм. Можно сделать плохой фильм по хорошему сценарию, но нельзя сделать хороший фильм по плохому сценарию.
Когда вы пытаетесь быть верным сценарию, происходят изменения. Сценарий должен указать нам определенное направление. Но когда у вас действительно есть актеры, и вы начинаете снимать фильм, вы просите актера произнести фразу, и она звучит неправильно, поэтому вы меняете ее и делаете другой. Именно сценарий порождает эти изменения, и чем больше вы стараетесь оставаться верным сценарию, тем чаще это происходит.
Ужасный сценарий в 99% случаев означает ужасный фильм. Но если вы начнете с хорошего сценария, скорее всего, у вас получится хороший фильм.
Все режиссеры снимают фильмы по-своему. Но классический взгляд на кинопроизводство состоит в том, что у вас есть сценарий, и он очень линейный. Есть сценарий, затем вы снимаете сценарий, затем вы его вырезаете, и это конец фильма. И это никогда не было таким, каким я его видел.
Обычно сценарий намного смешнее, чем фильм, в моем случае. Сценарий почти как комикс, но когда начинаешь его делать, фильм почему-то становится очень серьезным.
Я легко могу сказать «нет» проекту, если сценарий не очень хорош, но когда сценарий хорош, я начинаю задавать другие вопросы. Кто будет его направлять? Кто создатель? Кто актеры? Когда мы снимаем? Где стреляет? Все в таком духе.
Мы с [Маржан Сатрапи] всегда работаем вместе над сценарием, что очень важно. Мы даже снимаем друг друга и начинаем что-то представлять, чтобы быть готовыми, потому что, когда начинаешь снимать, это довольно напряжно.
У меня есть коробка из-под обуви: идеи, обрывки, обрывки разговоров слышу. Я записываю его, бросаю обрывки в коробку. Каждый раз, когда я начинаю новый сценарий, я начинаю разбирать его по кусочкам. Внезапно собираешь пять кусочков и думаешь: это почти первый акт фильма, если немного конкретизировать.
С хорошим сценарием хороший режиссер может создать шедевр; по тому же сценарию посредственный режиссер может снять сносный фильм. Но с плохим сценарием даже хороший режиссер не сможет снять хороший фильм. Для подлинно кинематографического выражения камера и микрофон должны уметь преодолевать огонь и воду. Вот что делает настоящее кино. Сценарий должен быть чем-то, что может сделать это.
Когда я начинаю работу над фильмом, у меня всегда есть несколько идей по поводу моего проекта. Потом один из них начинает прорастать, прорастать, и именно его я беру и работаю. Мои фильмы основаны на моей потребности сказать что-то конкретное в определенное время. Начало любого фильма для меня – это потребность что-то выразить. Именно для того, чтобы заставить его взращиваться и расти, я пишу свой сценарий — именно его направление заставляет мое дерево цвести и приносить плоды.
Если у вас плохой сценарий, то вы начинаете тратить энергию, пытаясь сделать шелковый кошелек из свиного уха. Когда сценарий так же хорош, как, скажем, в «Игре престолов», я не думаю, что был хоть один случай, когда кто-то из нас думал, что там была плохая сцена.
Я был киноманом с тех пор, как я был маленьким ребенком, и я начал с идеи, а затем получил стопку бумаг со словами на ней, называемой сценарием, затем раскадровкой искусства, и вы сидите с этими парнями, и теперь внезапно это фильм, и увидеть реакцию фанатов на него, когда вы его выпускаете.
После первого [сумеречная сага], как только люди начинают называть что-то франшизой. Франшиза — это Burger King или Subway. Это не фильм. Люди, которые начинают это говорить, как правило, зарабатывают на этом деньги. Вот как они относятся к этому. Им нравится, когда что-то становится франшизой. Но, как актер, я думаю, что это страшно.
Когда я начинаю думать о роли, я читаю сценарий несколько раз, а затем позволяю ему впитаться, а затем трачу некоторое время на то, чтобы разработать, как этот персонаж будет играть и что он собирается делать.
Я начал писать эту полнометражную комедию в Нью-Йорке — на машине Криса Фарли. Сценарий был приличный. Когда я приехал в Лос-Анджелес, я встретил новых друзей в киношколе, они читали мой сценарий и делали заметки.
В тот момент, когда вы начинаете читать сценарий, вы мысленно смотрите фильм, и это единственный момент, который у вас есть. Затем вы уходите снимать фильм и так теряетесь в нем.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!