Цитата Пола Гринграсса
В свои 20 лет я снимал фильм за фильмом, часто в очень неблагоприятных условиях. Ты прилетаешь откуда-то — из Бейрута, с Фолклендов, из Южной Африки — в субботу, и у тебя есть 24 часа, чтобы нарезать свой фильм, и он выходит в понедельник вечером.
Связанные цитаты
После киношколы я писал по 8 часов в день в кино и по 8 часов в ночь на ТВ, а потом время от времени спал.
Я сделал фильм, который я снял за 24 часа, который я профинансировал за 5000 долларов. Это был полнометражный фильм под названием «В поисках Джимми», который я снимал с группой друзей. Я потратил восемь месяцев на монтаж, потому что у нас было 24 часа отснятого материала, который не имел смысла, и я многому научился в режиссуре во время монтажа этого фильма.
Традиционная голливудская система довольно жесткая, но киносцена, скажем, в Южной Африке процветает с множеством возможностей. Если у вас есть камеры и разумный капитал, вы можете поставить свой фильм в кинотеатрах рядом со «Стражами Галактики». Прекрасным примером этого стал фильм Кагисо Ледиги «Блиц-патруль».
Я никогда не хочу снимать фильм. Я не просыпаюсь утром со словами: «О, я бы очень хотел быть сегодня на съемочной площадке и снимать фильм». Я знаю, что другие современные режиссеры воспринимают кинопроизводство как то, что они делают, как то, что они должны делать. Но я надеюсь, что я более католик в своих вкусах.
Африканские фильмы следует рассматривать как предлагающие столько же различных точек зрения, сколько и фильмы любого другого континента. Никто не скажет, что французское кино — это полностью европейское кино, а итальянское — это полностью европейское кино. И точно так же, как в этих местах есть разные режиссеры, которые говорят о разных проблемах, они есть во всех странах Африки.
Ну, что касается кино, то вы либо снимаете фильм, либо снимаете видео. Цифровой захват всегда пытается подражать диапазону и внешнему виду пленки. Лично я считаю, что в этом фильме больше.
Я играл в театре и брал уроки кино, когда мне было 12, и был просто одержим этим. Мне это нравилось, и я проводил часы за часами в киностудии, изучая и наблюдая.
В киноиндустрии вы работаете очень много часов, и создание фильма — очень напряженный процесс.
Когда вы снимаете фильм, у вас действительно нет времени, чтобы подумать о том, что представляет собой весь ваш фильм. И затем, когда вы выпускаете свой фильм и продвигаете свой фильм, вы смотрите на него по-другому. Затем, когда вы уходите от него, вы начинаете смотреть на него объективно и думать: «Что я мог сделать лучше?»
Я ушел из кино, потому что чувствовал, что фотография — это мое искусство. Это было то, что я мог сделать сам, в то время как фильм был таким совместным. Я думал, что как фотограф я могу сделать что-то художественное, что будет моим, и мне это понравилось. И только когда я вернулся в кино, и у меня была очень маленькая съемочная группа, и я мог делать очень крошечные фильмы, которые не составляли 100 человек, я все еще чувствовал, что делаю что-то художественное как режиссер. Итак, вы знаете, я художник, и будь то фотография или фильм, я хочу, чтобы мой голос был там, и я думаю, что мой голос очень силен в этом фильме.
«Крупный план» — особый фильм в моем творчестве. Это фильм, который был сделан очень особым образом; главным образом потому, что у меня действительно не было времени думать о том, как снимать фильм.
Я снялся в фильме «Нью-Йорк, я люблю тебя», который для меня очень личный фильм. Мой самый личный фильм, но он не похож на фильмы, которые я когда-либо снимал. Например, я бы никогда не стал делать этот фильм полнометражным, потому что это не очень коммерческая идея.
Снимать независимый документальный фильм настолько сложно, что, как правило, обычная модель заключается в том, что ваш фильм становится образцом для адвокации, поэтому вы можете заручиться поддержкой этой группы и извлечь из своего фильма как можно больше пользы. Это просто практически, в финансовом отношении, то, что вам нужно сделать.
Трудно найти настоящий винтаж 20-х годов в хорошем состоянии, но он есть. Одним из советов было бы посмотреть на рельсы 70-х годов. Когда в 1974 году вышел первый фильм о Гэтсби, он пропагандировал тенденцию 20-х годов, поэтому часто можно найти вещи в стиле 20-х, которые на самом деле были из 70-х.
Кинофестивали — это отличное средство для привлечения аудитории к вашему фильму, для демонстрации талантов в фильме и для создателей фильма, чтобы использовать возможности для своих фильмов. Мне нравится энергия, которую приносят кинофестивали.
Люди, которых я впервые встретил в период, когда я снимал такие фильмы, как «Тум Бин», «Ра.Уан», «Дус», «Кэш», часто отмечали, что я очень не похож на человека, снявшего эти фильмы. . Это не самое лучшее, что может услышать кинорежиссер, потому что ваш фильм должен отражать вашу личность, мышление, философию и характер.
Связанные авторы
Алехандро Гонсалес Иньярриту Цитаты
мексиканский
директор
Ава Дюверне Цитаты
американский
директор
Цитаты Дэвида Линча
американский
директор
Цитаты Джорджа Лукаса
американский
директор
Цитаты Гильермо дель Торо
мексиканский
директор
Джон Уотерс Цитаты
американский
директор
Джадд Апатоу Цитаты
американский
директор
Цитаты Мартина Скорсезе
американский
директор
Николас Виндинг Рефн Цитаты
датский
директор
Цитаты Оливера Стоуна
американский
директор
Цитаты Питера Джексона
Новозеландец
директор
Квентин Тарантино Цитаты
американский
директор
Цитаты Ридли Скотта
британский
директор
Цитаты Стивена Спилберга
американский
директор
Цитаты Вернера Херцога
Немецкий
директор
Цитаты Вуди Аллена
американский
директор