Цитата Пола Дини

Как писатель, каждый раз, когда я создаю персонажа, я пытаюсь сделать что-то, чтобы каким-то образом очаровать аудиторию. Это также продолжение того, как зрители хотели бы видеть себя.
Создание шоу — это тоже экономика. Потому что ирония или стыд в том, что вы не можете создать шоу мгновенно. Его нужно массировать. Вы должны видеть, кто относится к кому. Как работается с аудиторией? Вы должны дать возможность аудитории найти его, потому что есть так много выходов. А зрители не знают, куда идти.
Когда я был моложе, я ходил на прослушивания, чтобы иметь возможность пройти прослушивание, что означало еще один шанс подняться и попробовать свои вещи, или попробовать то, чему я научился, и посмотреть, как это работает с аудиторией, потому что где ты собираешься получить аудиторию?
Каждый вечер я стараюсь смотреть на публику и относиться к каждой аудитории по-разному. Это почти как одно существо или человек. Я всегда стараюсь относиться к этому как к разговору и позволять ему происходить естественным образом, как если бы вы участвовали в разговоре.
Я тяготею ко всему, что кажется мне сложным, что кажется, что это будет говорить что-то немного другое и новое для аудитории, и ко всему, что волнует меня. Я снимаюсь в фильмах, которые хотел бы посмотреть, поэтому не обязательно тяготею к какому-то конкретному жанру. Я просто стараюсь делать все, что в моих силах, а также пытаюсь заставить аудиторию гадать.
Я знаю, что у Dabangg есть некоторые предпосылки. У каждого фильма есть определенные требования, которые вы должны выполнить. Я сел со своим писателем и обсудил, что я как зритель хочу увидеть во второй части фильма. Мы работали над этим и надеемся, что то, что мы подумали, найдет отклик у публики.
Я чувствую, что когда зрители связаны с чем-то, им так нравится этот опыт, что они хотят, чтобы другие люди тоже его получили. Они такие: «Не говори об этом. Не говори. Просто иди!» Это приятное чувство, когда люди обходят его таким образом, защищая содержащиеся в нем идеи, чтобы каждый мог увидеть это своими глазами.
Когда я пишу, я стараюсь носить маску своего персонажа, когда иду по миру. Когда я не за своим столом, все остальное время я стараюсь оставаться в этом персонаже и видеть мир таким, каким его видел бы этот персонаж. скрипт закрывается и всегда старается быть в образе.
Я стараюсь искать то, что глубоко отзывается в наших душах, какое-то глубокое эхо из - даже из предыстории. Что делает нас людьми? Как мы общаемся? Куда мы идем в этот момент? Что-то для публики, где они могут выйти за пределы самих себя, где они могут быть почти как в экстазе правды, своего рода глубоком озарении. И это то, что я пробую в документальных фильмах и в художественных фильмах.
Это в основном то, как я выбираю роли в кино. Хотел бы я посмотреть этот фильм? Этот фильм важен? Зачем мне это делать? А «Охотники за головами» — это фильм, который я бы хотел увидеть в кинотеатре. И когда он продается в 50 странах или где-то еще, для меня это отличная сделка. Я снимаю фильмы для зрителей, поэтому, если эта аудитория растет, я чувствую большую честь и благодарен за это.
Много раз — особенно когда я играю исторического персонажа — я хочу быть действительно точным в том, как я создаю этого персонажа, и действительно учитывать нюансы того, кем может быть этот человек. Но я не хочу терять сходство со мной или глубину моей собственной личности. Итак, медитация и моя духовность помогли мне понять, что да, я хочу уйти с дороги, но я также хочу иметь возможность удерживать то, что нравится публике в том, что они видят во мне.
Я вижу аудиторию в качестве последнего соавтора. Я думаю, что это какая-то ерунда, когда люди говорят: «Меня не интересует реакция публики». Я такой: «Тогда зачем ты играешь в театре? Ты можешь написать книгу, тогда тебе не нужно смотреть, как реагирует публика». Это живое, дышащее существо.
Все зрители разные, даже в пределах одного и того же места. Вы должны просто сделать каждую аудиторию своей аудиторией; вы не можете заранее судить об аудитории, основываясь на размере комнаты или типе комнаты. Вы просто должны быть в моменте и идти с ним.
Что я предпочитаю, так это аудиторию, которая слушает. И умны. Я пытаюсь предположить, что каждая аудитория такова. И что если что-то пойдет не так, то это, как правило, моя вина, а не их.
Также экспрессионистское кинопроизводство - заставляет зрителей чувствовать, что они находятся в головах персонажей. И поэтому мы создаем все эти различные методы, чтобы поместить аудиторию туда.
Что наиболее важно, так это создать настоящую атмосферу, представляя персонажей, за которых зрители могут болеть. Как только они становятся эмоционально привязанными, это и есть секрет построения шоу. Зрители могут видеть себя в этих персонажах, и они реагируют на истории.
Я смотрю на аудиторию как будто впервые встречаюсь со своими родственниками. Вы хотите быть собой, но вы все еще хотите быть кем-то, кто им нравится. Когда я выхожу на сцену каждый вечер, я изо всех сил стараюсь перехитрить аудиторию.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!