Цитата Пола Мертона

В кино есть что-то волшебное, для меня это высшее, потому что оно как бы постоянно — как и все остальное. Когда я пошел на Бастера Китона, когда мне было около 14, и вышел из кинотеатра, посмеявшись над этим фильмом, снятым 50 лет назад, я подумал: это бессмертие. Это невероятно.
В моей старшей школе в Нортфилде, штат Миннесота, был урок кино, что было очень необычно. Там я увидел свой первый фильм с Бастером Китоном, когда мне было около 15 лет. Он произвел на меня огромное впечатление.
На другом уровне этот фильм говорит об этом. У нас была огромная свобода, когда мы снимали этот фильм. Мы никогда не думали о маркетинге. Этот фильм не был создан для продажи товаров или продуктов или для того, чтобы достучаться до миллионов людей по всему миру. Этот фильм был создан, чтобы рассказать о том, что я действительно чувствовал.
Я только что закончил фильм несколько дней назад, пришел домой и сказал, что сегодня многому научился. Так что, если я могу вернуться домой после работы над небольшим фильмом после 45 лет работы и сказать: «Сегодня я так многому научился», это кое-что говорит о кино. Потому что кино очень молодо. Ему всего 100 лет.
Во-первых, к The Drive-in был большой интерес, но, увы, он так и не был реализован. Возможно, в скором. Дон действительно получил Bubba, и я не думал, что это может быть фильм. Я подумал, что это слишком странно, чтобы снять это на пленку. Он попросил меня написать сценарий, но я отказался. Я не понимал, что это может быть сценарий, но он написал его и доказал, что я ошибаюсь. Он всегда внимательно относился к тому, что я думаю о фильме и представлении истории, но, в конце концов, он режиссер, и ему приходится принимать решения. Все хорошие.
Для меня революционный фильм — это не фильм о революции. Это имеет гораздо большее отношение к форме искусства. Это фильм, восстающий против старого устоявшегося языка кино, десятилетиями промывавшего мозги людям. Это фильм, который пытается найти способы по-разному использовать звук и изображение.
Я хотел снять фильм — и я хотел сделать это 16 лет — о жизни под опекой и донести его до всеобщего сведения, потому что я никогда не видел ничего ни по телевизору, ни в кино, в котором говорилось бы: «Вот каково это — быть ребенком под присмотром».
Когда я мальчишкой ходил в кино, когда смотрел военный фильм, то думал, что генерал — звезда, а Кэри Грант — статист. Я понятия не имел о структуре кино, но мне нравилось ходить в кино.
Я наивно думал, что снимаю малобюджетный фильм. Но когда фильм вышел, тогдашний обозреватель Daily Variety по имени Арт Мерфи назвал его эксплуататорским фильмом. Я никогда раньше не слышал этого термина. Роджер никогда не использовал его. Вот так я и узнал, что снял фильм об эксплуатации.
Мы не можем продолжать ограниченно думать о том, что такое кино. Мы до сих пор не знаем, что такое кино. Может быть, кино могло действительно относиться только к прошлому или к первым 100 годам, когда люди действительно ходили в театр, чтобы посмотреть фильм, понимаете?
В детстве я любил всех немых комиков - Бастера Китона, Лорел и Харди, Чаплина. И я им подражал. Я ходил смотреть фильм Бастера Китона, возвращался домой и пробовал то, что видел. Я научился делать прыжки, когда был очень молод.
Я начал в театре; Я работал в театре в Нью-Йорке 14 лет, прежде чем даже подумал о том, чтобы сниматься в кино — я никогда не думал о том, чтобы сниматься в кино; это просто никогда не приходило мне в голову.
Я просто хочу, чтобы люди помнили меня, как я помню Бастера Китона. Когда они говорят о Бастере Китоне или Джине Келли, люди говорят: «О да, они хороши». Может быть, однажды они вспомнят Джеки Чана именно таким.
Знаете, я встретил Майкла Сноу и Стэна Брэкеджа на второй день после приезда. Я никогда не видел и не слышал о Брэкедже. Для меня это была революция, потому что я хорошо разбирался в кино, но экспериментальное кино в американском стиле было мне известно абстрактно, и я практически ничего не видел. Тогда я посмотрел фильм «Эхо тишины», который нашел и распространял Ноэль Берч. Прекрасный фильм, три часа. Он длится вечность, и он был черно-белым, очень зернистым, и я видел этот фильм и подумал... это не Новая волна. Это была действительно новая концепция кино.
Единственный жанр фильма, который я видел, в котором нет ничего волшебного или потустороннего, — это фильм о войне. Я очень интересуюсь историей, и фильм о войне мог бы меня заинтересовать.
Мой 22-минутный фильм, который я назвал «Меч и флейта», оказался романтическим фильмом об Индии, снятым человеком, который никогда не был в Индии, но уже испытывал очень романтические чувства ко всему индийскому.
Я обращался к Голливуду с просьбой превратить мою работу в фильм или мультфильм, но из этого ничего не вышло. Это не значит, что я не хотел бы, чтобы что-то произошло.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!