Цитата Пола Рускони

У меня никогда не было ни намерения, ни интереса быть художником, но когда я начал работать, я понял, что это мой язык. То, что я должен был сказать, нужно было сказать таким образом. Я всегда любил фотографировать, но никогда не считал себя фотографом. Я с огромным уважением отношусь к фотографам. Я использую камеру и фотографию в качестве основы для многих своих работ, но я использую их как средство получения изображения для работы. Фактическая фотография в моей работе — это монохромная фотография. Я сфотографирую что-нибудь и извлеку цвет, который затем станет фоном для картины.
Я работаю с несколькими различными группами изображений, которые воздействуют друг на друга и взаимодействуют друг с другом — от нескольких абстрактных манер до сюрреалистической формы. Меня называли проповедником, но на самом деле я больше философ. Я никогда не делал абстрактную фотографию без содержания. Образованное образование в области дзен влияет на все мои фотографии. Говорят, что моя работа больше, чем у любого другого фотографа, напоминает Ле Дуанье Руссо — работаю в довольно изолированной области и питаюсь в основном собой — я чувствую, что я примитивный фотограф.
Я никогда не был из тех фотографов, которые живут с людьми, которых я фотографирую. Знаешь, колоться с ними героином и тому подобное. Я уважаю тех фотографов, которые так работают. Но часть моей личности — это определенная дистанция, и часть моего влечения к фотографии — это дистанция, на которой ты находишься в мире, но удален от него.
Мой подход к фотографии остается простым, почти рутинным. Вся работа, хорошая и плохая, документируется. Я использую стандартную пленку, стандартный объектив и без фильтров. Каждая работа растет, отклоняется, увядает — неотъемлемая часть цикла, который фотография показывает в своем апогее, отмечая момент, когда работа наиболее жива. В пике работы есть напряженность, которая, я надеюсь, выражается в изображении. Процесс и распад неявны.
Мне кажется, я уже много раз говорил об этом — фотография позволяет научиться смотреть и видеть. Вы начинаете видеть вещи, на которые никогда не обращали внимания. И когда вы фотографируете, одним из преимуществ является то, что мир становится намного богаче, сочнее, визуально. Иногда это почти невыносимо — слишком интересно. И не всегда важны только фотографии, которые вы делаете. Это смотреть на мир и видеть вещи, которые вы никогда не фотографируете и которые могли бы быть фотографиями, если бы у вас была энергия, чтобы продолжать фотографировать каждую секунду своей жизни.
Теперь основная цель всех фотографов — получить фотографию для Твиттера или Фейсбука. Я нахожу это тревожным. Если у вас есть возможность встретиться с Далай-ламой, не решайте проблемы с камерой или iPhone. Сядьте и послушайте, что говорит мужчина, потому что в девяти случаях из 10 вы не будете смотреть на это фото. Ты не будешь смотреть видео. Как фотограф, я не ношу с собой камеру. У меня есть iPhone, но у меня нет камеры. Я хочу жить.
Я очень уважаю людей, с которыми работаю, и это взаимно. Мои съемки всегда очень спокойные. У каждого есть своя работа, и мы стараемся уважать работу каждого и уделять ему необходимое время. Никогда нет напряжения. Это то, что помогает достичь простоты, которую я ищу.
[Когда] я фотографирую, я осознаю, что конструирую образы, а не делаю снимки. Поскольку я не делаю быстрых фотографий, в этом отношении это похоже на рисование, которое занимает много времени, когда вы очень хорошо понимаете, что делаете в процессе. Экспозиция — это только последний акт создания изображения в виде фотографии.
Я люблю работать, и делать все виды работы. Но если я работаю над модной историей, то я работаю на кого-то. Если я работаю на себя, на арт-проект, то я не так нервничаю. Неважно, когда будет готово фото. А если я работаю над фэшн-съемкой, то у меня есть доступ ко всем этим вещам, которые я могу использовать позже для своего искусства — натюрморт туда-сюда. Я могу делать все это, пока модель меняется.
После того, как я написал статью или письмо для Бора, у меня всегда было впечатление, что я узнал что-то, что я мог бы использовать в своей собственной работе. И почему-то я никогда не чувствовал, что у меня слишком мало времени для собственной работы. Я всегда находил время.
Всегда интересно, что происходит между художником и его работой. Люди сводят на нет и то, и другое, и для любого художника будет долгий период, когда он будет считаться одним, прежде чем станет считаться другим — будь то презренный, риторический или поэтический. Но все мы знаем, что эти вещи сделаны с огромной долей воли и намерения. Тем не менее, в конечном счете, они находятся вне нашего контроля.
Мне всегда было интересно рисовать и рисовать. Я поступил в колледж, чтобы изучать живопись. Но у меня не было никаких средств к существованию, когда я закончил. Моя мать умерла очень молодой, и у меня не было дома, поэтому мне пришлось искать способ зарабатывать на жизнь. Мне казалось, что фотография — к большому разочарованию, должен сказать, моего учителя живописи — может предложить это. Так что я пошел и получил степень в области фотографии, а затем я мог выйти и получать деньги за работу. Для портретов и тому подобное.
Пришлось оставить следы. В начале я бы дал полные инструкции фотографу. В 70-х люди приходили фотографировать ваши работы, и вы просто получали этот сумасшедший материал, который не имел ничего общего с вашей работой; может быть, я подобрал бы две-три фотографии, наиболее близкие к идее. Вот почему, когда вы смотрите на 70-е, вы видите гораздо меньше документации и очень плохого материала. Материал будет вводить в заблуждение относительно того, что это за произведение.
Есть фотографы, которые сделали всю карьеру, занимаясь коммерческой работой, но никогда не участвовали в музейных выставках, а есть и другие, у которых были только музейные выставки, но они не смогли прожить и пяти секунд в реальном мире фотографии. Но я сделал абсолютно все.
Но хорошая фотография — это нечто большее, чем просто информация. Мы также стремимся представить изображение, которое пробуждает любопытство зрителя или, что лучше всего, побуждает зрителя задуматься, задать вопрос или просто посмотреть в задумчивом удивлении. Мы знаем, что фотографии информируют людей. Мы также знаем, что фотографии трогают людей. Фотография, которая сочетает в себе и то, и другое, — это та фотография, которую мы хотим увидеть и сделать. Это тот вид изображения, который заставляет вас снова хотеть взять свою камеру и пойти на работу.
Я всегда чувствую, когда работаю с художником, и всякий раз, когда я работаю с действительно хорошим фотографом, я стараюсь дать ему или ей собственную творческую свободу, потому что именно так вы получаете лучшую работу или, по крайней мере, самую интересную работу.
Я всегда говорил себе, что справлюсь с более сложной ролью, смогу справиться с чем-то большим и интересным, чем работа, которую я выполнял. Но я не требовал этого от себя. В какой-то момент я понял, что это никогда не случится со мной, если я не начну больше контролировать это. Вот что я понял, что должен был сделать.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!