Цитата Поли Шор

Когда ты на сцене, важно попытаться почувствовать какую-то терапию при выводе материала, потому что тогда ты не уйдешь со сцены таким уставшим. Если вы на сцене и делаете одно и то же снова и снова, это становится монотонным. Вы хотите иметь возможность постоянно пытаться докопаться до истины, и я думаю, что чем больше вы это делаете, тем легче это получается.
Я думаю, что мое тело устает, поэтому у меня нет энергии, чтобы сделать что-то еще заранее. Я много прыгаю на сцене, так что, наверное, мое тело говорит: «Ты уже устал!» Как только я выхожу на сцену, адреналин зашкаливает. Это полезный механизм.
Я пробую свои шутки на сцене. Единственный способ действительно узнать, сработает ли что-то, - это попробовать это на сцене, и я стараюсь быть осторожным и добавлять что-то новое с сильным битом до и сильным битом после. Зато по снежной целине бегать весело. Мне нравится это чувство на сцене, когда я оставляю новые следы и не знаю, что произойдет.
Конечно, намного легче сниматься в фильме, когда вы играете чрезвычайно эмоциональную часть, чем делать это на сцене снова и снова, особенно.
Я всегда ищу возможность сделать что-то другое. Я не обязательно хочу повторяться в любое время, и я не хочу просто делать одного и того же парня снова, и снова, и снова. Я хочу иметь возможность заниматься разными вещами, развиваться и постоянно пытаться найти эти роли.
Придумайте способ вернуться на сцену, потому что, сделав это несколько раз, вы справитесь. Если только это не клиническая вещь. Я не знаю о клинических проявлениях, таких как боязнь сцены, это может быть хуже, чем то, о чем я говорю. Но если это нормальный страх перед сценой, преодолей его.
Для нас с Россом важно пробовать разные вещи и не чувствовать, что мы делаем одно и то же снова и снова.
Если я не в состоянии выполнить свои планы, то я чувствую, что не на высоте, и с моей стороны произошла ошибка. Тогда я стараюсь сохранять хладнокровие и пробую повторить все сначала.
То, что я получаю на коврике для йоги и от учителя йоги, оказалось более полезным на сцене, чем любой другой семинар, который я когда-либо проводил. И это начинается с этого дыхания; это начинается с того, что я выхожу из головы и на самом деле просто замедляю систему и нахожусь в настоящем моменте с каждым вдохом. Это позволяет мне быть более уравновешенным и сосредоточенным человеком на сцене.
Я думаю, что важно иметь уверенность, но также важно попробовать что-то новое, покинуть свою зону комфорта, чтобы попытаться расти. Вот почему я пытаюсь расти как художник и пытаюсь понять, каким художником я хочу быть.
До тех пор, пока я не выйду на сцену совершенно нормальным, а затем не перевожусь на сцену, я предполагаю, что большинство фанатов смогут принять меня как создателя. Я могу комментировать работу так же, как режиссер свой фильм.
Раньше я делал больше мелодичных вещей, и я делал больше настоящего рэпа - например, традиционный вокал в стиле хип-хоп. Я думаю, что мой метод повествования привел меня к этому моменту, когда я хочу урезать свой стиль. Я думаю, что больше думаю о тексте, а затем, когда я пытаюсь исполнить текст поверх трека, я пробую это снова и снова, и, в конце концов, текст погрузится в трек в том виде, в каком я его проецирую.
Если я делаю какое-то странное движение ртом, или не стою на месте, или что-то в этом роде, я буду первым, кто это заметит, а затем захочу это изменить. Я думаю, что важно просто сохранять траекторию, а не использовать одни и те же трюки снова и снова.
Впервые у меня появилась возможность встретиться с Майклом на сцене Мэдисон-Сквер-Гарден. На сцене было много людей, и я просто помню, как терял рассудок. Типа, Боже мой, это же Майкл Джексон. Я был как раз над его правым плечом. А потом, когда у меня наконец появился шанс выйти с ним на сцену, я просто отключился. У него была такая магия, которой ты только что поклонился. Я просто сказал: «Я люблю тебя, и я знаю, что ты слышал это миллион и один раз от фанатов со всего мира, но ты так много значишь для меня как артист, и я люблю тебя, и я Я восхищался тобой все эти годы.
Я думаю, что чем больше людей вы добавляете на сцену, тем более закрытыми становятся вещи. В то время как меньшее количество участников на сцене заставляет аудиторию заметить любую небольшую особенность или уникальный момент, который переживает один из трех человек на сцене. Это также означает, что ошибки подчеркиваются, но в целом это хорошо сказывается, если вы относитесь к такому типу группы.
У меня нет строгого или определенного распорядка перед выходом на сцену. Я люблю поесть хотя бы за час или два до того, как продолжу. Если я не могу этого сделать, я просто подожду. Я стараюсь пить много воды перед выходом на сцену.
Я пишу по всему дому. Поскольку я пишу от руки, я могу идти куда захочу... У меня есть блокноты здесь и там, а потом я печатаю их и вытаскиваю, и везде исправляю.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!