Цитата Полины Оливерос

Звук и сам факт того, что оно отличалось от фортепиано, все же в нем было что-то знакомое [заставило меня увлечься аккордеоном]. — © Полина Оливерос
Звук и тот факт, что он отличался от фортепиано, но все же имел некоторую фамильярность [заставил меня увлечься аккордеоном].
Он хотел сыграть на аккордеоне на чем-то из моих, и я сказал, что ты умеешь играть на аккордеоне, но я хочу, чтобы ты играл на фортепиано и органе на некоторых вещах. Он приходил пару раз в неделю в течение двух недель и консультировал меня по поводу того, стоит ли мне играть в The Thorns или нет.
У моих родителей было уличное кафе: каждое воскресенье там был аккордеонист, и, видимо, я отрабатывал движения, сжимая обувную коробку. Один из завсегдатаев кафе сказал моему отцу: «Я думаю, ты должен купить своему сыну аккордеон — это то, что он пытается сделать, с этой обувной коробкой». Так что они купили мне маленький картонный диатонический аккордеон - он у меня до сих пор. Я начал играть национальный гимн и тому подобное. Кажется, я был музыкально одарен, но мои родители никогда не продвигали меня в этом направлении.
Мы очарованы животными, потому что это почти как марсиане, живущие среди нас. Мы можем увидеть в них что-то знакомое, но это совершенно разные существа.
Я начал с фортепиано-аккордеона и восстал против него, но я не мог позволить себе уроки игры на фортепиано.
Я очарован понятием вечного звука: звука, который не рассеется со временем. По сути, это противоположность фортепиано, потому что ноты никогда не исчезают. Полагаю, в литературных терминах это было бы метафорой вечности.
Я в отчаянии из-за отсутствия должного уважения к фортепиано. Если вы хотите, чтобы это звучало как пробка, выйдите на улицу и забудьте о пианино. Это не звук пианино.
Наша группа была другой. Мы по-прежнему играли рок-н-ролл, но у нас было совсем другое звучание: всего одна гитара, но орган и саксофон.
Когда я был маленьким ребенком, хотел заниматься музыкой, это было из-за таких людей, как Пит Джонсон, Хьюи Смит, Аллен Туссен, профессор Лонгхейр, Джеймс Букер, Арт Невилл ... в Новом Орлеане было так много пианистов, которых я любил. Потом были ребята из другого города, которые часто приезжали туда. Было так много великих пианистов в бибопе, так много великих джазовых пианистов, так много великих латиноамериканских пианистов, так много великих блюзовых пианистов. В некоторых из этих афро-кубинских групп играли потрясающие пианисты. В музыкальном плане происходило так много разных вещей, и все это было мне интересно.
Есть такая странная игра под названием «Черничный сад». Для этой игры художник записал фортепианную музыку, но, видимо, у него был только ужасный микрофон наверху рояля, и он мне очень понравился, и я захотел с ним поэкспериментировать. Итак, я сделал фортепианную запись и действительно исказил ее, продолжая экспериментировать с техникой.
Моя мать принесла домой аккордеон в 1942 году. Я был очарован и хотел научиться играть на нем. Некоторая часть моей музыки имеет отношение к танцевальным стилям — например, The Well and the Gentle или The Wanderer.
У меня были разные группы. По большей части я играл с Acoustic Warriors, без вокалисток. Это был тот же самый звук, акустическая гитара, бас, скрипка и иногда аккордеон, и ребята пели, все в таком духе.
Меня никогда не поощряли к этому, и я играл на аккордеоне, который ненавидел. Я бы хотел взять пианино, потому что я определенно написал бы больше собственных песен, но я этого не сделал.
Одна из моих любимых музыкальных композиций в мире — это Гайдн. У меня был годичный творческий отпуск, и я дал себе одно обещание: каждый день играть новую фортепианную сонату Гайдна — это неисчерпаемые сокровища.
Я думаю, что наше написание песен эволюционировало. Мы можем показать, что продолжаем расширяться, делать разные вещи и использовать разные инструменты. Когда дело доходит до письма, я думаю, что мы раздвинули границы. Мы можем сделать все, что захотим — более длинную песню или более короткую, несколько разных инструментов, немного фортепиано, вступление только с вокалом, что-то резкое. Что бы ни. Как бы мы ни чувствовали, что песня должна уйти, это то, что мы сделаем. С таким мышлением, я думаю, это сделало нас лучшими писателями.
Папа сидел со мной сегодня вечером. Он принес аккордеон и сел рядом с тем местом, где обычно сидел Макс. Я часто смотрю на его пальцы и лицо, когда он играет. аккордеон дышит. На его щеках морщины. Они выглядят нарисованными, и почему-то, когда я их вижу, мне хочется плакать. Это не для какой-то печали или гордости. Мне просто нравится, как они двигаются и меняются. Иногда я думаю, что мой папа - аккордеон. Когда он смотрит на меня, улыбается и дышит, я слышу ноты.
Что касается людей, то мне всегда нравился звук Тони Айомми, та его жесткость, которая была в ту эпоху металла, когда он не был слишком размытым, и можно было слышать гитару и пальцы, но в нем все еще было такое коренастое, мясо-и-картошка звучит для него.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!