Цитата Поля Сезанна
Живопись, как и всякое искусство, включает в себя технику, мастерское обращение с материалом, но точность тона и фиктивное сочетание эффектов целиком зависят от выбора художника.
Связанные цитаты
Искусство — это не что-то материальное. Мы не можем назвать картину «искусством», как подразумевают слова «артефакт» и «искусственный». Вещь, созданная искусством, есть произведение искусства, но не само искусство. Искусство остается в художнике и является знанием, с помощью которого создаются вещи.
Человек должен быть полностью чувствителен к структуре материала, с которым работает. Нужно уступать ему в мельчайших деталях исполнения, возможно, в обращении с поверхностью или зерном, и надо овладеть им в целом.
В 1977 году у меня был хот-род Пол Ривера, шесть Fender Deluxe. В то время их использовали многие студийные ребята в Лос-Анджелесе — не столько живые, сколько студийные. У них был потрясающий звук и великолепная техника, и я подумал: «Ну, мне нравится иметь потрясающий звук, хотя у меня нет никакой техники».
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Если цитаты не созданы как самостоятельные произведения, они напоминают «найденное» искусство. Они аналогичны, скажем, куску коряги, признанному формально достаточно интересным для показа в художественном музее, или оружию, перемещенному из антропологической в художественную экспозицию... стал своеобразным художником. Он не создал объект, но он сделал его искусством.
В изобразительном искусстве всегда существует физический интерфейс между эстетическим видением художника и материальным результатом, к которому он стремится. Интерфейсом может быть применение кисти к холсту, резца к мрамору, лука к тетиве... Это может быть контроль голоса в песне или контроль тела в танце. Именно мастерство интерфейса составляет искусство; это то, что составляет «искусство» в изобразительном искусстве.
Искусство пугает. Искусство некрасиво. Искусство — это не живопись. Искусство — это не то, что вы вешаете на стену. Искусство — это то, что мы делаем, когда мы по-настоящему живы. Художник — это тот, кто использует храбрость, проницательность, креативность и смелость, чтобы бросить вызов статус-кво. И художник принимает это (все это, работу, процесс, отзывы тех, с кем мы стремимся общаться) лично.
Мы знаем о йоге только как о технике для обретения физической силы, гибкости или укрепления здоровья. И действительно, это мощные побочные эффекты практики. Но это то, что они есть: побочные эффекты. Сосредоточиться на этих в значительной степени незначительных проявлениях — значит полностью упустить суть.
В этом разница между серьезным художником и ремесленником — ремесленник может взять материал и благодаря своим способностям профессионально с ним справиться. Серьезный художник, как Пруст, подобен предмету, подхваченному волной и выброшенному на берег. Он одержим своим материалом; это похоже на яд, действующий в его крови, а искусство — противоядие.
Когда я рисую картину, я действительно рисую картину. У меня может быть техника плоскостопия или что-то в этом роде, но, тем не менее, для меня острые ощущения или суть дела - это настоящая живопись. Я не получаю никакого удовольствия от того, что выкладываю это.
Есть разница между ремеслом и живописью. Крафт, ваша задача каждый раз делать его точно таким же. В живописи наоборот, но в живописи есть некое мастерство, которое называется техникой. Но техника спонтанна. Это сокровище, самая важная часть. Вы находитесь в нем.
Если у художника нет эротической связи со всем, что он видит, он может сдаться. Быть человеком может быть очень грязно, но быть художником — это совсем другое, потому что искусство — это религия, искусство — это секс, искусство — это общество. Искусство — это все.
Как художник, вы должны найти что-то, что вас глубоко интересует. Недостаточно делать искусство, посвященное искусству, смотреть на Матисса и Пикассо и говорить, как я могу рисовать, как они? Вы должны быть одержимы чем-то, что не может выйти по-другому, тогда другие вещи - мастерство и техника - последуют.
Мой единственный недостаток как художника заключается в том, что я завишу от справочного материала, возможно, в большей степени, чем следовало бы. Делакруа сказал, что если вы можете нарисовать человека, выпадающего из окна, и закончить рисунок до того, как он упадет на землю, то вы станете настоящим художником. Я не был таким художником.
Комедия — это абсолютно самосознательный вид искусства. На самом деле, хип-хоп - это другое, я полагаю. Потому что в своих песнях ты говоришь о том, какой ты хороший хип-хоп исполнитель. Это похоже на художника, рисующего задыхающегося себя, рисующего картину.
Джаз – это музыкальный юмор. Существительное джаз описывает современную американскую технику исполнения любой музыки, сопровождаемую шумом, называемым гармонией, и интерполированными инструментальными эффектами. Он также описывает музыку, демонстрирующую влияние той техники, которая имеет своей традиционной целью обеспечение эффекта неожиданности или, в самом широком смысле, юмора.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Джорджия О'Киф Цитаты
американский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник