Цитата Портера Робинсона

Я хотел писать музыку, которая была бы немного более сентиментальной, эмоциональной и безмятежной – совершенно отличной от музыки для вечеринок, которую я делал. — © Портер Робинсон
Я хотел делать музыку, которая была бы немного более сентиментальной, эмоциональной и безмятежной — совершенно отличной от музыки для вечеринок, которую я делал.
Когда я приехал в Майами, музыка в городе в то время звучала совсем по-другому. Мне это нравилось, но это была не та музыка, которую я хотел делать. Я хотел, чтобы моя игра слов была более изощренной. Я хотел, чтобы звук был более сочным. Я хотел, чтобы моя музыка звучала так, как я был и кем стремился быть - боссом.
Радость от успеха в качестве игрока с битой для своей страны намного больше, чем маленькая радость от посещения вечеринки и наслаждения музыкой. Это совсем другой кайф, и я кайфую от выступлений. Это то, что я наслаждаюсь сейчас.
Каждая работа совершенно разная. Иногда музыка идет первой, иногда она идет параллельно, а иногда музыка идет после. Нет никакого правила. Музыка по-разному влияет на ваши эмоции. С помощью музыки вы можете создавать разные пространства и ощущения легче, чем с визуальными эффектами — может быть, не легче, но в некотором смысле это более соблазнительно.
Я всегда занимался музыкой, но музыка для меня более легкая вещь. Снимать видео и делать комедийные вещи было сложнее, поэтому меня это больше интересовало. Музыка стала немного более автоматической.
Я нахожу разницу между тем, что называют мировой музыкой — сплавом западной музыки и музыки разных культур в более модернизированной версии — и материалом Explorer Series, который представляет собой полностью неразбавленную местную народную музыку. Это намного мощнее, чем многие сверхобработанные вещи, которые появляются сейчас.
Некоторые из наших песен придают силы, но я чувствую, что это больше, чем наша музыка, это то, кто мы есть. Мы четыре женщины совершенно разных национальностей, совершенно разных телосложений, совершенно разных взглядов и взглядов.
Я считаю себя джазовым исполнителем, а свою музыку естественным продолжением джазовой традиции. То, что я делаю, — это абсолютно свободная импровизация («сочинение в реальном времени») без каких-либо предопределенных действий. У меня был большой опыт игры на самых разных музыкальных инструментах и ​​на разных инструментах, и, поскольку я ничего не трачу впустую, все это проявляется где-то в музыке, которую я играю сейчас.
Я занимался психологией в университете, но не сказал бы, что на мою музыку это сильно повлияло. То, как я создаю музыку, больше связано с эмоциональной связью. Когда я сочиняю мелодии для своих треков, это всегда идет от сердца.
Когда я был в Лондоне, я нашел хаус и техно, и я люблю это дерьмо. Это моя любимая музыка. Для меня это ближе всего к старому фанку Джеймса Брауна и повторяющейся танцевальной музыке, которую я люблю из музыки соул. Я бы хотел записать концертный альбом, немного олдскульный, но все же прогрессивный, возможно, под влиянием электронной музыки. Мне все нравится, но я ничего не понимаю в музыке. Таким образом, речь идет о множестве различных ингредиентов.
Музыка имеет свое эмоциональное воплощение. Он несет в себе эмоцию. Когда вы связываете лирику с музыкой, это намного проще; но когда ты стоишь совершенно сухой перед камерой без музыкального сопровождения, а просто отлаженная, эмоционально-отлаженная история, это очень, очень интенсивный вид фокуса.
Место электронной музыки в культурном и социальном плане сегодня совершенно другое - теперь она повсюду, и она полностью принята. Следовательно, теперь есть молодое поколение, которое больше сосредоточено на создании отличной электронной музыки, хороших вечеринках и развлечениях, где в самой электронной музыке уже не так много необходимости в культурных и идеологических утверждениях.
Когда ты моложе и немного невиннее, ты пишешь все, что [слова] приходит само собой. Но по мере того, как вы привыкаете к сочинительству, вы пытаетесь направить звук и музыку на другую музыку и добавляете в музыку своего рода «кухонную раковину». Таким образом, вы в конечном итоге вкладываете гораздо больше, чем раньше, и даже можете заработать гораздо больше в следующий раз.
Очевидно, проведя свои подростковые годы в музыке и в популярной музыке, я хотел продолжить эту карьеру, но таким образом, чтобы я мог диктовать ее и создавать сам, а не полагаться на сторонние или более корпоративные решения.
Написание песен отличается от музыки, хотя сейчас я не отрицаю, что было бы неплохо иметь немного больше знаний в области теории музыки.
Я думаю, что эмоции — это все, что эмоционально, понимаете, люди могут чувствовать с помощью музыки. Музыка уже настолько эмоциональна, как струны, аккорды, ноты, мелодии и прочее. А потом вы бросаетесь на тему, которая может касаться всех. Это будет настоящая музыка.
С Neal Morse Band мы делаем прогрессивную музыку с более жестким краем; это немного больше на территории Dream Theater для меня. Flying Colors немного более попсовый, это больше территория Radiohead, Muse и Coldplay, так что я подхожу к игре на барабанах по-другому.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!