Цитата принцессы Евгении Йоркской

Заниматься искусством в Мальборо, где я ходил в школу, было очень тяжело, и я знал, что это не то направление, в котором я хотел бы двигаться. Я лучше покажу искусство и подарю людям радость от его просмотра.
Я лучше сделаю что угодно, чем коммерческое искусство. Я не ходил в художественную школу. Создание искусства имеет для меня определенные преимущества, но они никогда не будут коммерческими.
Когда я иду в галереи в Нью-Йорке, я чувствую себя в школе. Я знаю, что есть хорошее современное концептуальное искусство, но мне очень тяжело им заниматься. Я предпочитаю смотреть на изображения людей и вещей, которые мне близки. Опять же, я не ходил в художественную школу.
Я лучше пойду на художественную выставку Бэнкси, чем на художественную выставку Моби. Мое искусство болезненно наивно.
Меня всегда интересовало искусство и создание вещей, но я решил не ходить в художественную школу, потому что думал, что мне нужно заниматься чем-то другим. Искусство было трудным способом зарабатывать на жизнь.
На самом деле, в тот момент, когда я решил, что хочу серьезно заниматься искусством, я бросил художественную школу. Я хотел быть с людьми, которые интересовались теми же вещами, что и я: популярной культурой.
Я учился в Университете Рутгерса, и это был своего рода центр Fluxus. Но это было не то, что меня интересовало. Все это оказало влияние, как и события, потому что я мог видеть, что искусство меняется от экспрессионизма, которым я занимался в то время или думал, что делаю. Но это было не то направление, в котором я действительно хотел двигаться.
Я не ходил в художественную школу, думая, что я художник; Я ходил туда, в основном, делая декорации для групп. Я рассматривал свою работу скорее как прикладное искусство для музыкантов, а не как искусство само по себе.
Мы должны убедиться, что в школе есть искусство. Почему? Почему искусство должно быть в школе? Потому что если искусство не в школе, то такой парень, как Стив Джобс, не получит шанса по-настоящему выразить себя, потому что для того, чтобы искусство соответствовало технологиям, вам нужно искусство.
Я преподаю искусство в известной художественной школе, и все же я не имею ни малейшего представления о том, что такое постмодернизм, но у нас есть люди на факультете литературы и науки, которые хорошо его понимают, и студенты идут туда, если хотят. понимаю, что означает этот термин, о котором говорят, но я никогда его не понимал.
Искусство заставляет людей задуматься, а затем, если они смотрят на картинку, возможно, они прочитают текст под ней, который гласит: «Приходите на Юнион-сквер, на антивоенный митинг в пятницу». С тех пор я действую таким образом: искусство — это средство для достижения цели, а не просто цель сама по себе. В художественной школе нас всегда учат, что искусство — это самоцель — искусство ради искусства, самовыражения, и этого достаточно.
Я действительно хочу видеть людей и искусство такими, какие они есть. Например, видеть людей как людей и видеть искусство.
Чего я никогда не хотел в искусстве — и почему я, вероятно, не принадлежал к искусству, — так это того, что мне никогда не были нужны зрители. Я думаю, что основным условием искусства является зритель: зритель здесь, искусство там. Итак, зритель находится в состоянии желания и разочарования. В музее висели таблички «Не трогать», которые говорили, что искусство дороже людей. Но я хотел пользователей и среду обитания. Не знаю, употребил бы я тогда эти слова, но хотелось жителей, участников. Я хотел взаимодействия.
Я ходил в художественную школу и хотел стать художником с 5 лет. По сути, я переехал в Нью-Йорк, чтобы заниматься искусством, и я как бы увлекся музыкой в ​​раннем возрасте.
Я думаю, что многие люди вовлечены в искусство из-за моды на искусство и разговоров. Это придает им некую изысканность, есть о чем говорить. Но искусство, если оно концептуально, на самом деле связано с пониманием концепции. И если это красиво, это о том, чтобы увидеть красоту. Теперь все зашло гораздо дальше. Слишком много коммерциализации связано с искусством. Если рынок однажды рухнет, вы отпугнете столько людей, что они уже никогда не вернутся. Потому что они на самом деле не чувствуют искусства. Люди, которые покупают искусство, должны хотеть его, потому что они любят его, хотят наслаждаться им.
Поп-арт, которым я стал заниматься, пришел ко мне исключительно из «Безумных» комиксов. Мне понравилась идея делать забавные вещи. Я встретил арт-дилера, который хотел выставить эту работу — это было в январе 1962 года — и это было для меня началом.
Энди был невербальным человеком; вы не могли получить указания от него. Все, что он знал, это то, что современным в искусстве было то, что не было искусством: телефон был искусством, пицца была искусством, но то, что висело на стенах в музеях, искусством не было.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!