Цитата Пьера Алешинского

Люди думают, что можно достать холст и рисовать в любое время, когда у вас есть свободная минутка. Вы не можете. Коммерческое искусство и живопись — совершенно разные вещи. Живопись использует другой ментальный подход. Вы должны получить правильное отношение, правильное настроение.
Я не думаю, что художникам обязательно иметь какую-либо формальную подготовку в области живописи или истории искусства, но я считаю важным постоянно экспериментировать с различными предметами, типами красок и методами рисования.
Есть разные виды живописи, некоторые с подсветкой и некоторые без, но все же, если вы посмотрите на любую картину здесь (в свете), а затем здесь (вне света), это совсем другое дело. Осознание этого пришло к импрессионистам, и меня это очень интересует.
... холст, который я накрыл, стоит больше, чем чистый холст. Мои претензии не идут дальше; это мое право рисовать, моя причина рисовать.
Я всегда спорю с людьми, которые хотят сохранить в живописи старые ценности — гуманистические ценности, которые они всегда находят на холсте. Если их пригвоздить, они всегда кончают тем, что там есть что-то кроме краски на холсте. Моя живопись основана на том, что там есть только то, что можно увидеть... Что видишь, то и видишь.
Я думаю, что все картины должны быть одинакового размера и одного цвета, чтобы все они были взаимозаменяемы, и никто не думал, что у них есть картина лучше или хуже... Кроме того, даже если сюжет разный, люди хотят одну и ту же картину.
Подумайте о прекрасном художнике, пытающемся уловить внутреннее видение, начиная с одного угла холста, рисуя то, что, по его мнению, должно быть там, не вполне получая результат, покрывая его белой краской и пробуя снова, каждый раз выясняя, что именно. ее картина - нет, пока она наконец не узнает, что это такое. И когда вы, наконец, узнаете, каков один угол вашего зрения; ты ушел и бежишь.
За свою карьеру я пробовал разные техники, но особенно полюбил живопись маслом и мастихином. Каждое произведение искусства является результатом длительного процесса рисования; каждое полотно рождается в творческом поиске; каждая картина наполнена моим внутренним миром.
На переделку картины уходит больше времени, чем на заполнение холста. Я бы хотел, чтобы я мог сделать их в порядке с первым слоем, как это могли сделать многие старые мастера, но, похоже, мне суждено переделать, чтобы сделать их даже сносными.
Нарисованное время – это другая зона. Вот почему я не верю, что картина, хотя меня уже много раз обвиняли в этом, может быть по-настоящему злободневной. Телесность картины придает ей другую устойчивость и другое восприятие.
Если вы хотите уловить правильное умственное отношение, идите туда, где оно существует. Начните с обращения к людям с правильным психологическим настроем. Если нужные люди не всегда доступны, выберите правильную книгу или правильную запись динамического спикера.
Живопись всегда была для меня средством самовыражения. Поэтому я рисую, потому что должен и должен, а не обязательно потому, что хочу. Подсознательно или нет, фигуры, которые я рисую, являются отражением меня самого и того настроения, в котором я нахожусь в данный момент, поэтому каждая картина, по сути, является автопортретом.
Для меня подготовка холста занимает больше времени, чем рисование. Сама покраска занимает около получаса.
Одна вещь, которая меня действительно интересует, — и она исходит из китайской и японской живописи — состоит в том, что в одной и той же картине есть несколько разных видов пространства. У вас есть своего рода глубокое пространство, а затем у вас есть что-то вроде прямо на поверхности.
Кино — это самая сложная форма искусства, которую вы, как художник, можете создать. Легче нарисовать картину, потому что ты очень одинок. У вас просто есть холст перед вами, а затем вы делаете что-то. Я не говорю, что это легко рисовать, но это одинокая вещь. Принимая во внимание, что фильмы сочетают в себе так много разных вещей, от подготовки к производству до производства, звукового дизайна, проектирования производства, руководства, организации, но при этом остаются творческими.
Один из самых важных элементов стиля Кайо, который я хотел сохранить, — это чтение слева направо, когда вас привлекает одна форма… это движение в том, что в остальном довольно неподвижное искусство, это чувство притягивания взгляда. Это связано с ощущением времени. Для меня это эзотерично, волшебно и игриво, и если в картине этого нет, для меня это просто холст и краска. Если у него это есть, то оно возвышается над своими материалами.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!