Цитата Пьера Боннара

Единственная твердая основа художника — это палитра и цвета, но как только цвета достигают иллюзии, о них больше не судят. — © Пьер Боннар
Единственная твердая основа художника — это палитра и цвета, но как только цвета достигают иллюзии, о них больше не судят.
Слова в уме подобны цветам на палитре художника. Чем больше цветов у нас есть, тем легче создать захватывающую картину на холсте, и чем больше практики мы уделяем правильному и уникальному использованию этого множества цветов, тем больше вероятность того, что мы создадим шедевр самовыражения.
Радуга — это часть природы, и вы должны быть в правильном месте, чтобы увидеть ее. Это красиво, все цвета, даже цвета, которые вы не можете видеть. Это действительно подходит нам как людям, потому что мы все цвета. Наша сексуальность состоит из всех цветов. Мы всех полов, рас и возрастов.
Отправной точкой картины для любого художника являются цвета и формы ... Я считаю, что поэзия искусства - если это можно так назвать - это вопрос оживления этих форм и цветов.
Для меня писательство и сочинение гораздо больше похоже на рисование, где речь идет о красках и кистях; Я не использую компьютер, когда пишу, и я не использую пианино. Я пишу за письменным столом, и это очень широкие мазки и ноты, как цвета на палитре.
«Цвет» сильно отличается от «цветов». В изображении со многими цветами мы обнаруживаем, что все цвета конкурируют друг с другом, а не взаимодействуют друг с другом. Цвета результатов.
Повторные подобные эксперименты с соседними цветами покажут, что любой фон вычитает свой собственный оттенок из цветов, которые он несет и, следовательно, влияет.
Мне нравится использовать очень простые или классические цвета, вещи, которые люди видели снова и снова. Основные цвета, по крайней мере, в фотографии, существуют гораздо дольше, чем неоновые цвета и действительно яркие пурпурные и ярко-розовые цвета. Красный, синий, желтый, оранжевый - из-за Kodachrome и способа производства, я думаю, что эти цвета выделялись больше, чем любые другие.
Один цвет сам по себе ничего не значит. I действует как бы в вакууме, без других цветов, с которыми можно было бы соотноситься. Веселье начинается только тогда, когда цвета соотносятся с другими цветами.
Сохраняйте простоту: в целом, интерфейсы должны использовать простые геометрические формы, минимальные контуры и ограниченную цветовую палитру, состоящую в основном из менее насыщенных или нейтральных цветов, сбалансированных с несколькими высококонтрастными акцентными цветами, которые подчеркивают важную информацию. Типографика не должна сильно различаться в интерфейсе.
Синхронный контраст — это не просто любопытное оптическое явление — это самое сердце живописи. Многократные эксперименты с соседними цветами покажут, что любой фон вычитает свой собственный оттенок из цветов, которые он несет и, следовательно, влияет.
Черный, белый и телесный — мои основные цвета. Каждый раз, когда я создаю коллекцию, я начинаю с этих цветов; это элементарные цвета, на которые мы ссылаемся с самого начала.
Прошлое — это всего лишь ненадежная память, хранящаяся в настоящем. Будущее — это только проекция наших нынешних представлений. Само настоящее исчезает, как только мы пытаемся схватить его. Так зачем пытаться создать иллюзию твердой почвы?
Это огромный объем работы: 28 отдельных зданий, и я работаю над подбором цветов для всего. Цвета снаружи, цвета балкона и т. д. И все это должно работать вместе, в гармонии.
Ощущения цветов на палитре могут быть духовными переживаниями.
Я использую разные средства массовой информации, но я все еще думаю как художник. Я упорядочиваю свои формы и цвета на экране, как это делает художник на холсте.
Я использую цвета, которые уже испытаны при свете дня и в состоянии ума всего человека. Другими словами, мои цвета — это не цвета, являющиеся лабораторными инструментами, которые изолированы от всех случайностей или примесей, чтобы иметь определенную идентичность или чистоту.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!