Цитата Пьера Сулажа
Я никогда не хочу прекращать рисовать. Мне сейчас 94. В чем мой секрет? Я просто продолжаю думать о картине, которую собираюсь нарисовать завтра.
Связанные цитаты
Я учился в Высшей школе промышленных искусств и учился у многих великих художников, потому что живопись — это то, чему никогда не перестаешь учиться. На самом деле, в старшей школе было время, когда я думал о том, чтобы просто сосредоточиться на рисовании, и я попросил совета у моего учителя музыки, мистера Сондберга, и он посоветовал мне также заниматься музыкой. Так что всю свою жизнь я пела и рисовала.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Пикассо не перестал рисовать, когда ему был 41 год, потому что он чувствовал, что не имеет значения, но он продолжал, и картина, которую он написал перед смертью, теперь стоит 40 миллионов долларов.
Есть отсутствие, но есть и присутствие. Речь идет о том, как живопись может развивать свои собственные абстракции. Я не знал, что картина будет об этом, но в ней должно быть это путешествие; Я должен чему-то научиться, я должен оказаться там, где я не ожидал оказаться, иначе я не думаю, что это живопись.
Картина -- это жизнь и картина -- это смерть . . . картина — это наше собственное наследие, оставленное завтрашними мертвыми для завтрашних живых.
Люди не перестанут рисовать, как не перестанут заниматься музыкой или танцевать. Это средство у нас есть. Дети не перестают это делать или иметь. С другой стороны, кажется, нам больше не нужна живопись. Культура больше заинтересована в том, чтобы развлекать людей.
Я думал, что смогу использовать свои идеи рисования в качестве украшения на глиняной посуде, но моя живопись не превратилась в украшение на глиняной посуде. Я думал, что так и будет, и на самом деле я сделал еще в школе тарелку с одной из своих картин, и это было именно то, что было, это была тарелка с картиной на ней. Это была не украшенная тарелка; это была просто картина, наложенная на трехмерную керамическую форму.
Я думаю, что все картины должны быть одинакового размера и одного цвета, чтобы все они были взаимозаменяемы, и никто не думал, что у них есть картина лучше или хуже... Кроме того, даже если сюжет разный, люди хотят одну и ту же картину.
Приход и уход рождения и смерти — это картина. Непревзойденное просветление — это картина. Вся феноменальная вселенная и пустое небо — не что иное, как картина.
Человек узнает о живописи, глядя на других художников и подражая им. Я не могу не подчеркнуть, насколько важно, если вы вообще интересуетесь живописью, смотреть и очень много смотреть на живопись. Другого способа узнать о живописи нет.
Вы знаете, я невероятно счастлив, что сегодня у меня есть выбор артиста на таком уровне. В этой экономике это то, за что я, знаете ли, постоянно себя щипаю, просто думая о том, как я могу проснуться завтра и решить, что я начну рисовать то или это. Так что это хорошо.
Фотошоп вышел из живописи, и теперь он возвращается к живописи.
Я не против концептуального искусства. Я не думаю, что живопись нужно возрождать. Искусство отражает жизнь, а наша жизнь полна алгоритмов, поэтому многие люди захотят создавать искусство, похожее на алгоритм. Но мой язык — это живопись, а живопись — это противоположность этому. В этом есть что-то первобытное. Это врожденная потребность делать отметки. Вот почему, когда ты ребенок, ты пишешь.
Какие проблемы и какие смыслы возникают в краске? Или, как выразился один историк: «Что такое мышление в живописи, в отличие от мышления о живописи?» Это важные вопросы, и на них очень трудно ответить, используя язык истории искусства.
Я хочу, чтобы картину было трудно сделать. Чем больше преград, преград, проблем — если они не подавляют — тем лучше. Я хотел бы чувствовать, что я вовлечен в любой этап картины со всеми ее моментами, а не только в этот момент «сейчас», когда так доступна поверхностная грация.
Вслушайтесь в музыку, откройте глаза на живопись и... перестаньте думать! Просто спросите себя, позволила ли работа вам «погулять» в неведомом доселе мире. Если ответ положительный, чего еще вы хотите?
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник