Цитата Пэта Стейра

Искусство — это способ открыть для себя прошлое, и поэтому оно переносит прошлое в настоящее и будущее. Вот почему у нас есть антропологи, которые выкапывают искусство из прошлого. Вы можете видеть утонченность в обществе благодаря искусству. И люди увидят отсутствие у нас утонченности, когда откопают наше искусство.
искусство есть самое общее состояние Прошлого в настоящем. ... Возможно, ни одно произведение искусства не является искусством. Оно может стать искусством только тогда, когда оно станет частью прошлого. В этом нормативном смысле «современное» произведение искусства было бы противоречием, если только мы не можем в настоящем уподобить настоящее прошлому.
Для меня в моем искусстве нет ни прошлого, ни будущего. Если произведение искусства не может жить всегда в настоящем, его вообще нельзя рассматривать. Искусство греков, египтян, великих живописцев, живших в другие времена, не искусство прошлого; возможно, сегодня она более жива, чем когда-либо.
В искусстве нет ни прошлого, ни будущего. Искусство, которого нет в настоящем, никогда не будет.
Иногда мы забываем, что если мы не будем поощрять новую работу сейчас, мы потеряем всякую связь с работой прошлого, которую, как мы заявляем, любим. Если искусство не живет в непрерывном настоящем, оно живет в музее, только те, кто работает сейчас, могут замкнуть круг между энергиями прошлого, настоящего и будущего, который мы называем искусством.
Обычно искусство прошлого понимают, применяя условности настоящего, тем самым неправильно понимая искусство прошлого.
Джонатан Миз не интересуется историей реальности. Все радикальное и точно графическое устойчиво. Человеческие идеологии, такие как религия и политика, основаны на прошлом и поэтому не имеют отношения к искусству. Искусство всегда трансформирует радикализм прошлого в будущее. Искусство — это всегда тотальная машина времени. Джонатан Миз интересуется историей будущего. Искусство никогда не вызывает ностальгии.
Искусство не может больше быть искусством сегодня, если оно не проникает в самое сердце нашей нынешней культуры и не работает в ней преобразующим образом, то есть искусство, которое не может формировать общество - и через это естественным образом воздействовать на основные вопросы нашего общества - не является искусством. .
Для меня в искусстве нет ни прошлого, ни будущего. Если произведение искусства не живет настоящим, его вообще нельзя рассматривать.
Передо мной встает все искусство прошлого, искусство всех времен и всех цивилизаций, все становится одновременным, как будто пространство заменило время. Воспоминания о произведениях искусства сливаются с аффективными воспоминаниями, с моей работой, со всей моей жизнью.
Искусство предназначено для развлекательных целей, но оно также должно отражать наши мечты, наши надежды, настоящее, будущее и прошлое — хорошее оно или плохое.
Если быть художником, выступающим против искусства, сложно, то быть историком искусства, выступающим против искусства, действительно сложно. Его доктринальный революционизм не приносит ничего нового в искусство, но воспроизводит перевороты в символическом плане языка. Он дает утешительную веру в то, что свержения происходят, как и в прошлом, что барьеры для творчества преодолеваются и что искусство преследует радикальную цель, даже если это только цель покончить с собой.
Каждый период цивилизации создает искусство, которое в нем специфично и которое мы никогда не увидим возрожденным. Попытка возродить принципы искусства прошлых веков может привести лишь к созданию мертворожденных произведений.
Я часто говорил фанатикам реализма, что реализм в искусстве не существует: он существует только в сознании наблюдателя. Искусство — это символ, вещь, вызывающая реальность в нашем воображении. Поэтому я также не вижу никакого противоречия между абстрактным и фигуративным искусством.
В прошлом традиционное искусство основывалось на том, чтобы проявлять то, что неизменно в человеке, например, любовь, ревность, ненависть, зависть и жадность... Сегодня искусство вынуждено вновь взглянуть на эти неизменные качества, потому что общество уже не является неизменным. Сегодня искусство должно показать нам, что стало с этими неизменными качествами в мире, который движется и меняется.
Искусство сложно. Это не развлечение. Мало кто может что-то сказать об искусстве — оно очень ограничено. Когда я вижу нового художника, я даю себе много времени, чтобы подумать и решить, искусство это или нет. Покупка искусства — это не понимание искусства.
Музеи традиционно были местами, охраняющими арт-объект. Но за последние 40 лет появился новый тип музеев — Кунстхалле или альтернативное пространство, в котором представлены только временные, современные выставки. И все же искусство не только о будущем — оно о будущем и настоящем, но оно также не может забыть прошлое.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!