Цитата Рави Шанкара

Я люблю работы Матисса и Пикассо, но у меня недостаточно миллионов, чтобы иметь одну. И вообще, я не особо верю в владение искусством. — © Рави Шанкар
Я люблю работы Матисса и Пикассо, но у меня недостаточно миллионов, чтобы владеть ими. И вообще, я не особо верю в владение искусством.
В своем стремлении к одной и той же высшей цели Матисс и Пикассо стоят бок о бок, Матисс олицетворяет цвет, а Пикассо — форму.
Пикассо и Матисс были парнями, от которых я хотел уйти, а кубизм — это натюрморты. Их картины - все закрытые рисунки. И натюрморт — идеальная форма для этого. К середине 50-х я как бы забросил натюрморты. Большая картина также была способом их обойти. Абстрактные экспрессионисты также были в большой форме, потому что это был способ обойти Матисса и Пикассо. Пикассо не может писать большие картины. Матисс перестал беспокоиться после определенного момента.
Как художник, вы должны найти что-то, что вас глубоко интересует. Недостаточно делать искусство, посвященное искусству, смотреть на Матисса и Пикассо и говорить, как я могу рисовать, как они? Вы должны быть одержимы чем-то, что не может выйти по-другому, тогда другие вещи - мастерство и техника - последуют.
Искусство происходит из искусства: я помню, как пошел на выставку Матисса и увидел, как Матисс взял одну из своих картин, обработал ее и трансформировал, и это привело к следующей и следующей.
Я достаточно удачлив и богат, чтобы иметь возможность покупать фотографии и покупать произведения искусства, которые вдохновляют меня изо дня в день. Я не хочу, чтобы на моей стене был Пикассо; это великое искусство, но для меня это мертвое искусство. Я бы предпочел фотографию кого-то, о ком я никогда не слышал, которая меня действительно вдохновляет.
Я считаю, что успех Пикассо — это лишь небольшая часть более широкого современного феномена, когда сами художники отказываются от серьезного искусства — возможно, отчасти потому, что серьезное искусство требует так много времени, энергии и таланта — в пользу того, что я называю «импульсным искусством»: художественной работы. это быстро и легко, по крайней мере, в сравнении.
Ни один теоретик, ни один писатель об искусстве, каким бы интересным он ни был, не может быть таким интересным, как Пикассо. Хороший писатель по искусству может дать вам представление о Пикассо, но, в конце концов, Пикассо был первым.
Я думаю, что Пикассо более женственный, чем Матисс.
Нет никаких уступок тому факту, что Дилан может быть более утонченным певцом, чем Уитни Хьюстон, что он, вероятно, самый утонченный певец нашего поколения. Никто не идентифицирует наших популярных певцов как Матисса или Пикассо. Дилан — это Пикассо — изобилие, диапазон и ассимиляция всей истории музыки.
Мне нравится то, что Моне, Пикассо, Ван Гог и Иисус говорили о том, что любовь на самом деле является движущим принципом творческого акта. На самом деле они сказали бы, что великое искусство всегда вдохновляется любовью.
Я посетил Музей современного искусства и посмотрел выставку скульптур Пикассо, и я не мог не думать о том, каково было бы, если бы комната, полная школьников, изучала подход Пикассо к созданию искусства.
Вы не можете отрицать своего происхождения: я люблю Кирхнера больше, чем Матисса, хотя Матисс был большим художником. Это не связано с национальностью. Это более сильное чувство.
Нельзя было забыть и Пабло Пикассо, Анри Матисса и Жоана Миро. И это должно было быть, знаете ли, по крайней мере так же хорошо или даже лучше.
Матисс рисует то, что я называю сущностью растений. Он оставляет форму открытой. Он сделает лист и не закроет его. Все говорили: «О, я получил все это от Матисса», а я отвечал: «Не совсем».
Есть момент, когда искусство не субъективно, и мой пример — Пикассо. Если вам не нравится Пикассо, это ваша проблема.
Однажды Пикассо спросили, что означают его картины. Он сказал: «Вы знаете, о чем поют птицы? Вы не знаете. Но вы все равно их слушаете». Так что иногда в искусстве важно просто смотреть.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!