Цитата Раджниша

Посмотрите на картины Пикассо. Он великий художник, но просто субъективный художник. Глядя на его картины, начинает тошнить, кружится голова, что-то бередит в голове. Вы не можете смотреть на картины Пикассо достаточно долго. Вы хотели бы уйти, потому что картина не исходит от безмолвного существа. Оно пришло из хаоса. Это побочный продукт кошмара. Но искусство на девяносто девять процентов принадлежит к этой категории.
Ты как свидетель. Ты тот, кто ходит в музей и смотрит на картины. Я имею в виду, что картины там, и ты тоже в музее, рядом и далеко одновременно. Я картина. Рокамадур — это картина. Этьен — картина, эта комната — картина. Вы думаете, что находитесь в комнате, но это не так. Ты смотришь на комнату, ты не в комнате.
Немецкий офицер посетил Пикассо в его парижской мастерской во время Второй мировой войны. Там он увидел Гернику и, потрясенный модернистским «хаосом» картины, спросил Пикассо: «Это сделал ты?» Пикассо спокойно ответил: «Нет, это сделали вы!»
Пикассо всегда оказывал такое огромное влияние, что я думал, когда начал рисовать карикатуры, что ухожу от Пикассо, и даже мои карикатуры на Пикассо были сделаны почти для того, чтобы избавиться от его влияния.
Люди продолжают рисовать картины. Люди до сих пор наслаждаются картинами, смотрят на картины. Картины по-прежнему есть что нам рассказать. Есть способ существования в мире, который приносит нам живопись, который художники привносят в задачу, которую мы впитываем и с которой можем вести диалог. Это то, что является частью нас.
Я думаю, что люди склонны смотреть на картины как на решенные или конечные. Но для меня картина может быть указателем всех картин, которые я написал, и всех картин, которые я собираюсь написать. Это похоже на то, что если я снимаю фильм об Олимпийских играх, я не рассматриваю какой-то конкретный вид спорта; Меня интересует общий контекст.
Все фотографии должны напоминать нам о том, что мы забываем. В этом, как и в других отношениях, они противоположны картинам. Картины фиксируют то, что помнит художник. Поскольку каждый из нас забывает разные вещи, фотография в большей степени, чем картина, может менять свое значение в зависимости от того, кто на нее смотрит.
Владимир Путин подкупил футбольного чиновника картиной Пикассо, чтобы тот поддержал заявку России на проведение чемпионата мира по футболу 2018 года. Путин сказал: «Это был не Пикассо, просто изображение того, как бы выглядело его лицо, если бы он сказал нет». (Нос здесь, глаз здесь, ухо во лбу.)
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи. Например, найти воображаемого компьютерного художника или робота, который рисует.
Давайте смотреть на людей как на художников и пытаться их поддерживать; только потому, что Пикассо написал пару плохих картин, это не повод говорить, что он паршивый художник.
Очень немногие люди обладают естественным чутьем к живописи, и поэтому они, конечно, естественно думают, что живопись есть выражение настроения художника. Но это редко. Очень часто он может быть в величайшем отчаянии и писать свои самые счастливые картины.
Пикассо и Матисс были парнями, от которых я хотел уйти, а кубизм — это натюрморты. Их картины - все закрытые рисунки. И натюрморт — идеальная форма для этого. К середине 50-х я как бы забросил натюрморты. Большая картина также была способом их обойти. Абстрактные экспрессионисты также были в большой форме, потому что это был способ обойти Матисса и Пикассо. Пикассо не может писать большие картины. Матисс перестал беспокоиться после определенного момента.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи.
Я продолжал покупать картины, произведения искусства, и Ив Сен-Лоран, если можно так сказать, имел право осмотра. Мы даже разделили общее прочтение истории искусства. Иву никогда бы не пришло в голову сказать мне: "А, я видел Пабло Пикассо..." Он прекрасно знал, что интересного у Пикассо, как и я.
Есть момент, когда искусство не субъективно, и мой пример — Пикассо. Если вам не нравится Пикассо, это ваша проблема.
Как художник, вы должны найти что-то, что вас глубоко интересует. Недостаточно делать искусство, посвященное искусству, смотреть на Матисса и Пикассо и говорить, как я могу рисовать, как они? Вы должны быть одержимы чем-то, что не может выйти по-другому, тогда другие вещи - мастерство и техника - последуют.
Время от времени художнику приходится уничтожать живопись. Сезанн сделал это, Пикассо сделал это с кубизмом. Затем это сделал Поллок. Он разнес нашу идею картины к черту. Потом снова могут быть новые картины.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!