Цитата Райана Куглера

Что-то воздействует на меня эмоционально, искусство — это своего рода отдушина, и я думаю, что то же самое происходит со многими художниками. То, как мой разум обращается с вещами, кинематографично. — © Райан Куглер
Что-то воздействует на меня эмоционально, искусство — это своего рода отдушина, и я думаю, что то же самое происходит со многими художниками. То, как мой разум обращается с вещами, кинематографично.
Еще в подростковом возрасте мы заинтересовались битниками, дадаизмом, сюрреализмом и так далее. Что привлекло нас к ним, так это то, что их жизнь была их искусством. Это не было чем-то, что они делали отдельно. Мне было интереснее читать биографии таких художников, чем то, что они делали. Мы убедились, что жизнь и искусство на самом деле одно и то же.
Это не предчувствие, а работа подсознания, то есть творческого разума. Это ум, который заставляет художников делать вещи, не зная, как они к этому пришли. Возможно, со мной это был кумулятивный эффект множества мелочей, по отдельности незначительных, но вместе мощных.
Я не говорю, что Sonic Youth был для меня концептуальным художественным проектом, но в каком-то смысле это было продолжением Уорхола. Вместо того, чтобы критиковать поп-культуру, как это делают многие художники, я работал в ней, чтобы что-то сделать.
Я чувствую, что написание песен изменилось от того, что мне нравилось делать, к чему-то, что, как мне кажется, является очень важным выходом для меня, чтобы переварить все, что меня окружает. Как только я вкладываю мысли в песню, я могу отпустить ее, она меня больше не беспокоит, понимаете, о чем я? Это своего рода катарсис.
Если мне нечего делать, я не тот человек, который может сидеть на пляже в отпуске. Я должен идти и проверять вещи, видеть вещи и смотреть на вещи, и у меня в голове должен быть какой-то маршрут. Я думаю, что многие люди, которые в некотором роде успешны, похожи на них.
Я надеюсь, что первое произведение уличного искусства Абу-Даби вдохновит следующее поколение художников так же, как много лет назад вдохновило меня открытие искусства метро.
Проповедь — это форма, придающая определенный смысл, точно так же, как, скажем, сонет — это форма, имеющая дело с определенным видом смысла, связанного с сопоставлением вещей друг с другом, с учетом факта сложности обращения, такие вещи. Проповеди в лучшем случае представляют собой экскурсии в трудности, адресованные людям, которые приходят туда, чтобы их услышать.
Там своего рода Ах-ха! Кто-то хоть на мгновение чувствует что-то или видит что-то так, как я. Это не происходит все время. Это короткие вспышки или пламя, но иногда я понимаю это. Я чувствую себя одиноким — интеллектуально, эмоционально, духовно. Я чувствую себя человеком и не одиноким, и что я веду глубокий, важный разговор с другим сознанием в художественной литературе и поэзии, чего я не чувствую в другом искусстве.
Как режиссер‚ как и любой художник‚ когда что-то затрагивает меня эмоционально, я думаю об этом в этих терминах. Это мой способ справиться со своими мыслями, страхами и невзгодами. Я думаю, то же самое можно сказать о любом художнике. Для музыканта вы собираетесь написать песню о чем-то, что затрагивает вас эмоционально.
Как кинорежиссер, как и любой художник, когда что-то затрагивает меня эмоционально, я думаю об этом в этих терминах. Это мой способ справиться со своими мыслями, страхами и невзгодами. Я думаю, то же самое можно сказать о любом художнике. Для музыканта вы собираетесь написать песню о чем-то, что затрагивает вас эмоционально.
Борьба — это скорее творческая отдушина, и особенно для таких, как я, я рассматриваю ее как свою творческую отдушину. Не все суперзвезды WWE и не все борцы так относятся к этому, но я так смотрю на это, и это один из способов творческой работы моего разума.
Я никогда не считал себя музыкантом. Я не говорю, что Sonic Youth был для меня концептуальным арт-проектом, но в каком-то смысле это было продолжением Уорхола. Вместо того, чтобы критиковать поп-культуру, как это делают многие художники, я работал в ней, чтобы что-то сделать.
Причина, по которой я сейчас так сильно люблю блоги, заключается в том, что я вижу все больше критических голосов, и это отчасти захватывает. Я думаю, что у многих критиков в возрасте сорока или даже тридцати лет академия напугала или выдрессировала их голос. Я ничего не имею против академии. Я думаю, что это блестяще и фантастично, но я также думаю, что он стал почти монолитным. Так же, как многие произведения искусства выглядят одинаково, многие тексты могут звучать одинаково и цитировать одних и тех же теоретиков.
Вход в разум человека — это то, чему он учится; выход - это то, что он делает. Если его разум не подпитывается постоянным притоком новых идей, которые он целеустремленно использует, и если нет выхода в действии, его ум становится застойным. Такой разум опасен для того, кто им владеет, и бесполезен для общества.
Раньше я всегда говорил — и я думаю, что многие художники думают об этом именно так, — что когда вы видите черную фигуру, то, как действовал критический истеблишмент, вы можете только вообразить, что эта фигура имеет социологическую ценность. Они никогда не говорят, каким образом их эстетика была одинаково достойна внимания.
После того, как мои дети родились, я обнаружил, что использую свою фотографию в различных художественных начинаниях, и с этого момента она просто расцвела. У меня всегда должен был быть выход для моего творчества, и когда моя жизнь стала больше связана с воспитанием моей семьи, чем с яркими огнями шоу-бизнеса, изучение моего фотоискусства стало для меня отличным выходом.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!