Цитата Рэймонда Скотта

Возможно, в ближайшие сто лет наука усовершенствует процесс передачи мысли от композитора к слушателю. Композитор будет сидеть в одиночестве на концертной сцене и просто «думать» свое идеализированное представление о своей музыке. Вместо записей реального музыкального звука записи будут передавать мозговые волны композитора прямо в разум слушателя.
Когда я говорю об одаренном слушателе, я имею в виду в первую очередь немузыканта, слушателя, который намерен сохранить свой статус любителя. Именно мысль о таком слушателе волнует во мне композитора.
Мои произведения обычно программируются на концерты, в которых другие произведения являются стандартным репертуаром. Моя музыка всегда звучит совсем по-другому, когда она звучит на концерте всей современной музыки. Он всегда торчит под странным углом. Это также заставляет меня задуматься над вопросом, который я иногда обсуждаю со своими друзьями: отражает ли музыка композитора непосредственно личность этого композитора? Это сложно, но я думаю, что обычно так и бывает.
Композитор должен иметь в виду, что радиослушатель не слышит музыку непосредственно. Он слышит его только после того, как звук прошел через микрофон, усилители, линии передачи, радиопередатчик, приемную установку и, наконец, сам громкоговорящий аппарат.
Может быть, главное требование [дирижера] — быть смиренным перед композитором; что он никогда не вставал между музыкой и публикой; что все его усилия, какими бы напряженными или гламурными они ни были, были направлены на служение композиторскому смыслу — самой музыке, которая, в конце концов, и есть смысл существования дирижера.
Художник должен забыть публику, забыть критиков, забыть технику, забыть все, кроме любви к музыке. Тогда музыка говорит через спектакль, и исполнитель и слушатель будут ходить вместе с душой композитора и с Богом.
У меня есть идеальный слушатель, как у Джона Кейджа. Этот слушатель не питает ожиданий, что моя музыка впишется в какую-то часть музыкальной истории или что она сделает что-то конкретное. Этот слушатель просто открыт для слушания.
Я не приписываю идею композитора башни из слоновой кости, который сидит в одиночестве в комнате, сочиняя свои шедевры, а затем спускается с горы Синай с табличками. Это так не работает. Работа композитора заключается в том, чтобы записать на листе бумаги что-то, что вдохновит человека, который играет.
Когда вы думаете о композиторе, которого вы знаете, таком как Вагнер, Пьер Булез или кто-то в этом роде, большинство проблем, с которыми работает композитор, связаны с сдержанной, нотной музыкой, которую будет играть кто-то другой.
Ни один композитор не получит полного удовольствия от процесса создания ремикса. Даже если кто-то добавляет свои элементы, песня в конечном итоге принадлежит оригинальному композитору.
Некоторые режиссеры могут волноваться, когда дело доходит до музыки, потому что это конец процесса, и они устали. Они беспокоятся, что музыка будет мешать или терять что-то, что композитор перегрузит историю.
Каждый филармонический оркестр лишь интерпретирует композитора. Моей целью было создать новую музыку этого композитора. При этом я хотел найти творческий центр художника и познакомиться с ним, чтобы увидеть его глазами, как рождались его картины, и, конечно же, увидеть новую картину, которую я рисовал, его глазами - еще до того, как я покрасил его.
Музыка каждого композитора отражает в своей тематике и в своем стиле источник денег, на которые композитор живет, когда пишет музыку.
Когда я пишу пьесу, я слышу ее как музыку. Я использую те же указания, что и композитор для длительности. Есть разница, говорю я своим студентам, между точкой с запятой и точкой. Разница во времени. И у нас есть все эти замечательные вещи, мы используем запятые и подчеркивание и все замечательные знаки препинания, которые мы можем использовать так же, как композитор использует их в музыке. И мы можем указать, как композитор, как мы хотим, чтобы наше произведение звучало.
Сила музыки в том, чтобы перенести человека прямо в ментальное состояние композитора.
Музыкальные критики совершенно ясно дали понять, что любой композитор, который когда-либо сочинил для фильма четырехтактный джингл, с этого момента должен был называться «голливудским композитором», даже если остальная часть его творчества состояла исключительно из литургического органа. сонаты.
Видите ли, как композитор, я не конкурирую ни с одним композитором.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!