Цитата Ракима

Одна из основных причин, почему это не сработало для меня и Aftermath, заключается в том, что я чувствовал, что моя музыка должна звучать так, а они считали, что она должна звучать иначе. Но я многому научился, наблюдая за Дре, и когда я покинул Калифорнию, я понял, что мне пора создать свой собственный лейбл.
Когда мы сидим в медитации и слышим звук, мы думаем: «О, этот звук меня беспокоит». Если мы видим это таким, мы страдаем. Но если мы исследуем немного глубже, мы увидим, что звук — это просто звук. Если мы так понимаем, то больше ничего. Оставляем так. Звук — это просто звук, зачем вам идти и хватать его? Вы видите, что на самом деле это вы вышли и потревожили звук.
Мне повезло, что у меня есть друзья, которые всегда вдохновляют меня. Наблюдение за другими людьми учит меня и помогает мне создавать собственное звучание. Мы все просто перерабатываем наши влияния. То, что вы слышите, — это звук тех артистов, которые кружатся внутри нас и каким-то образом находят выход.
Я не знаю, возможно ли еще повлиять на мое эго. Там нет места. Что касается меня, я думаю, что делаю музыку так, как, по моему мнению, она должна быть сделана, так, как должен звучать рок. Это не имеет ничего общего с текущим рынком. И поэтому, исходя из этого состояния ума, он будет звучать иначе, чем что-либо еще. И когда что-то звучит по-другому, я думаю, это может вдохновить других музыкантов.
Я чувствовал себя как дома в Калифорнии, но это место подвержено землетрясениям, а землетрясение 1994 года напугало меня до смерти. В течение нескольких месяцев после этого я чувствовал, что каждый раз, когда я садился, я должен был пристегнуться ремнем безопасности.
Одновременно произошло три разрыва. Это было расставание с моей группой, моим парнем и сразу после этого с моей звукозаписывающей компанией. Все это время я много спорил со своим звукозаписывающим лейблом, так что, возможно, они все повлияли друг на друга. Этот альбом, Mondo Amore, появился в то время, которое было действительно душераздирающим и запутанным, и поэтому я сильно изменил звук, чтобы он звучал немного более грубо и грубо.
Я основывал свой строй на Джине Крупе, Бадди и Джо Морелло. Я знал, как я хочу, чтобы барабаны звучали, и мы сделали все, что могли, с избитой установкой Ludwig. Я провел много времени с барабанщиками, изучая, как получить звук. Я знал звук, который мне нужен, и то, что подойдет для того, что мы играем.
Поскольку я был студентом-химиком и никогда не должен был стать музыкантом, я всегда чувствовал себя аутсайдером, смотрящим на музыку и думающим: «Почему мне это интересно? Почему я должен этим заниматься?» и я никогда не чувствовал себя прирожденным музыкантом. Это вошло в мою жизнь как концептуальная проблема, и я думаю, что все мои произведения в некотором роде рассматривают какую-то проблему и иногда склоняются к внутренней бейсбольной модели классической музыки.
Есть много причин, которые вы можете придумать, чтобы сказать, почему вы действуете, но я могу только сказать, что это было приятно. В то же время было очень больно. Меня это до сих пор беспокоит и напрягает.
Я много пишу по звуку. Один звук ведет меня к другому. Эти звуки не случайны; у них своя логика.
Каждый раз, когда я приходил в студию, какой-нибудь инженер пытался впечатлить меня тем, как они собираются записывать мой звук с помощью всевозможных трюков. Но они ограничивали звук и никогда не позволяли мне играть так, как я чувствовал.
Иногда я чувствовал себя одиноким, потому что я так долго отталкивал людей, что у меня, честно говоря, не осталось близких связей. Я был физически изолирован и отключен от мира. Иногда я чувствовал себя одиноким в переполненном помещении. Такое одиночество пронзало мою душу и пронзало до глубины души. Я не только чувствовал себя оторванным от мира, но также чувствовал, что меня никто никогда не любил. Интеллектуально я знал, что люди это делают, но я все еще чувствовал то же самое.
Иногда не тот оптимист, который вам нужен, а другой пессимист, который идет рядом с вами и знает, абсолютно знает, что звук в темноте — это чудовище, и это действительно так плохо, как вы думаете. Это звучало безнадежно? Это не казалось безнадежным. Это казалось обнадеживающим. Чувствовалось - настоящее.
В первый раз, когда я был на «Джонни Карсоне», я был так напуган, но в ту минуту, когда он начал говорить со мной, я почувствовал себя немного спокойнее, потому что я просто знал, что он позаботится обо мне. Надеюсь, я научился чему-то, наблюдая за ним столько лет, что могу предложить это гостю.
Раньше я писал свои песни, а потом спрашивал у друзей, могут ли они записать вокал. Я не хотел использовать свой собственный голос, потому что у других людей голоса гораздо лучше. Я слышал музыку голосом, которого у меня нет. Это был случай использования всех ресурсов, которые у меня были, чтобы получить звук, который я хотел, но это ничего не умаляет авторства. Это песни, написанные мной, которые звучат так, как я хочу, чтобы они звучали. Мой это голос или чей-то еще, не имеет значения для музыки.
Многие люди говорили мне, что мои песни не совсем кантри, потому что они на самом деле не звучали так, как кто-либо, кто пришел и сделал это до меня. Какое-то время я чувствовал себя немного не в своей тарелке.
Если звук — это музыка и появился из тишины, то тишина потенциально больше, чем звук. Если звук эффективен, он на самом деле должен иметь химическое — своего рода физиологическое — воздействие на слушателя, чтобы ему не пришлось снова слышать этот звук.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!