Цитата Рами Юсефа

На самом деле репрезентация — это когда у персонажа нет реплик, но камера задерживается на нем в его мыслях после того, как что-то произошло, а затем мы видим, как он идет к своей машине. Вам действительно нужно следить за персонажем, чтобы понять, через что он проходит.
Когда вы пишете, вы должны любить всех своих персонажей. Если вы пишете что-то с точки зрения второстепенного персонажа, вам действительно нужно остановиться и сказать, что цель этого персонажа не в том, чтобы быть чьим-то помощником или прийти и поставить лошадь в конюшню. Цель этого персонажа в том, чтобы вы получили небольшое окно в жизнь этого персонажа и его день. Вы должны писать их так, как будто они не второстепенные персонажи, потому что у них действительно есть свои дела.
[В комедии] никогда не хочется оставлять актеров без присмотра. Так что вам нужно придумать забавные индивидуальные истории для каждого персонажа, а затем вы делаете что-то вроде комедийной геометрии, сплетая их вместе. Как только у вас есть забавная структура, и вы знаете, почему сцены смешные, тогда вы заставляете очень забавных людей произносить ваши собственные реплики, произносить свои собственные реплики, говорить вещи по-своему, и каждая сцена — это живая переписывание перед собой. камеры.
Этот персонаж так важен для очень многих людей. Я хочу получить это право. Я хочу сделать это справедливо. Я хочу, чтобы люди верили в персонажа и верили в него, а дети росли с желанием стать Суперменом. Или, не дай Бог, есть люди, которые проходят через трудности и желают, чтобы этот персонаж появился и спас их.
Есть момент, когда я могу начать писать персонажа, а затем через диалог, после всей этой подготовки, я начинаю ощущать, что персонаж развивается через диалог. Многие черты характера приходят от написания диалогов, но я должен быть готов к этому.
В романах можно занять внутренние мысли персонажа, а в фильме или сериале это сделать очень сложно. Когда вы читаете мысли персонажа или от первого лица, вы читаете как бы его собственную историю, поэтому у вас есть возможность увидеть, что делает этого персонажа сложным или запутанным. И для меня в этом весь смысл фантастики.
Когда я что-то читаю, сначала у меня возникает инстинктивная, эмоциональная реакция на это. Но, конечно же, актерская игра — это не только ощущение того, что происходит с персонажем в данный момент. Вы должны быть в состоянии вырезать это и рассмотреть, следовать и создать целое путешествие, которое проходит персонаж, которого вы играете.
Обычно я начинаю с концепта, который затем набрасываю, чтобы прочувствовать персонажа. Персонаж не становится для меня реальным, пока я его не нарисую.
Меня вдохновляет все, что я вижу, чувствую, слышу, смотрю по телевизору... что угодно. Это может быть что-то, от чего мне действительно нужно избавиться, поэтому я пишу, или что-то, через что проходит друг, что заставляет мои мысли двигаться.
Иногда, когда актеры обращаются к своим персонажам, их нигде не видно. Им нужно найти что-то внутри себя. И тут же появляются персонажи. Как режиссер, я хочу, чтобы они нашли характер, который уже есть внутри них, вместо того, чтобы пытаться что-то придумывать, манипулировать или придумывать. Это не совсем честно и неправда.
Я ненавидел учить Шекспира. Чтобы ученики поняли, что происходит, нужно было рассказать им историю «Макбета» или что-то в этом роде. Шекспир о характере и языке, а они ничего этого не поняли.
Я думаю, это всегда помогает, когда вы создаете персонажа, а затем, когда вы на самом деле входите в гардероб этого персонажа, происходит что-то еще. Другой ракурс персонажа оживает.
Моя истинная роль заключается в том, чтобы заставить актеров понять, что делает камера и каково мое намерение, чтобы они не тратили впустую свои хорошие кадры на кадры через плечо и общие планы. Им нужно знать, когда мы собираемся получить что-то важное, чтобы они знали, что действительно нужно идти на это. Ни один человек не может дать вам 1000 процентов на каждый дубль или выстрел, поэтому вы должны сообщить им, к чему вы стремитесь. Важно, чтобы актеры знали, что о них заботятся и записывают так, чтобы они могли сделать все возможное.
Это действительно органический процесс. Вы начинаете с персонажа на странице. Вы влюбляетесь в этого персонажа, и вы должны хорошо его изобразить, и я думаю, что это просто эволюция. Использование акцента и произнесение строк с акцентом на самом деле открывает дверь к тому, кем на самом деле является персонаж.
Когда вы одержимо относитесь к мыслям, вы на самом деле подпитываете их, потому что мысли нуждаются в вашем внимании, чтобы выжить. Как только вы начнете обращать на них внимание и классифицировать их, они станут очень мощными. Вы подпитываете их энергией, потому что не видите их как простые явления. Если кто-то пытается их успокоить, это еще один способ их подкормить.
Я думаю, что всякий раз, когда вы проходите через что-то подобное, вы видите, кто на самом деле на вашей стороне, а кто действительно рядом с вами. Так случилось в моем случае. И это действительно дало мне понять, что независимо от того, насколько незначительное решение вы примете, оно будет иметь последующее действие или реакцию, и что-то, что началось очень невинно, превратилось в трагедию, которой оно и было.
В ситкоме все наоборот. Люди жаждут, чтобы персонаж не учился на своих ошибках. Они хотят просто увидеть ситуацию, а затем посмотреть, как этот персонаж отреагирует на эту конкретную хаотичную катастрофу. Во всяком случае, это только мое мнение. Я действительно не слишком зацикливаюсь на том, каково будущее шоу.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!