Цитата Рема Колхаса

Дело в том, что у меня очень сильная, почти навязчивая потребность в записи. Но на этом не заканчивается, потому что то, что я записываю, каким-то образом превращается в творческую вещь. Есть преемственность. Запись — это начало концептуального производства. Я каким-то образом совмещаю эти две вещи — запись и продюсирование — в одно событие.
Если вы записываете песню на свой четырехдорожечный проигрыватель на кухне, когда вы закончите писать песню, вы записываете, и это круто, и уважайте это. И, возможно, это та версия, которая должна быть выпущена. И если вы снова записываете песню, это не должно быть связано с тем, что есть версия, которую вы любите, которую вы преследуете. Это должно быть потому, что «Знаете что? Я сделал запись, но я не люблю ее эмоционально». Так, ладно, тогда записывай снова. И быть в этом и использовать в своих интересах гудение и энергию "Я получаю запись прямо сейчас!" Это такая красивая и крутая привилегия.
Писатель может писать только об одном: о том, что находится перед его чувствами в момент письма... Я записывающий инструмент... Я не берусь навязывать "сюжет", "сюжет", "непрерывность". .. Поскольку мне удается напрямую записывать определенные области психического процесса, мои функции могут быть ограничены... Я не артист.
В звукозаписывающей компании есть парень, которому 30, и он говорит: «Я бы не стал слушать эти песни, кроме как в этом контексте». Каким-то образом процесс записи, аранжировки делают его более доступным.
Артисты должны вновь сделать упор на исполнение и уменьшить значение записи. Вы всегда зарабатываете больше денег, если ведете здоровую исполнительскую жизнь, чем если ведете хотя бы относительно здоровую записывающую жизнь. Не делайте запись самой важной вещью, которую вы делаете. Сделайте выступление самой важной вещью, которую вы делаете, и тогда вы сможете делать записи и продавать их на своих концертах, потому что звукозаписывающие компании не будут рядом, чтобы помочь вам попасть на радиостанции, а радиостанции, вероятно, не собираются играть с тобой в любом случае.
Если вы записываете, вы записываете. Я не верю, что существует такая вещь, как демо или временный вокал. Драма, связанная с тем, что вы даже сидите в машине и поете на магнитофон размером с вашу ладонь — ждете, пока он станет совсем тихим, делаете свое дело, а затем воспроизводите его и надеетесь, что вам понравится, — это та же базовая анатомия, что и когда вы на самом деле в студии звукозаписи. Иногда так лучше, потому что часть давления снимается, и вы можете притвориться, что это бесполезно.
Энди Киндлер. Набор Энди - каким-то образом он убил в ту ночь. Но в этом было что-то странное, что не переводилось на компакт-диск. Я не знаю, что это было. Но мы его послушали, и это была не самая лучшая аудиозапись — я имею в виду, что качество было хорошим. Но мы не хотели записывать это, потому что это не отражает того, чем занимается Энди.
Многим группам требуется много времени, чтобы подготовиться к концертной записи. Им приходится нанимать команду, иметь звукозаписывающий грузовик и все такое оборудование, и они записывают каждое выступление.
Мне нравится записывать с людьми. Мне не особенно нравится стоять в одиночестве и записывать свой голос или свой собственный материал. Иногда это весело делать для демо и прочего, но мне действительно нравится социальный акт записи пластинок, потому что писать это так одиноко. И это должно быть.
На испанском языке я записываю много одноголосных треков, а на английском я «складываю» много голосов, так что это очень отличается, и я думаю, что за шесть лет я так привык к записи на испанском языке, что это было действительно освежающе. и сложно войти и записать «Double Vision» на английском языке.
Первая запись была в основном быстрой, быстрой записью. На втором альбоме мы стремились к более попсовому звучанию — тяжелому поп-звучанию. В «Ракете в Россию» мы как бы достигли своего апогея. Мы стали действительно хороши в том, что делали, так что это моя любимая запись — это действительно хорошая запись. Это просто здорово от начала до конца.
Вы должны держать процесс записи открытым. Если вы примете слишком много решений, прежде чем приступить к делу, вы можете упустить те счастливые моменты, которые действительно могут сделать запись, которые, я думаю, всегда необходимы для создания действительно хорошей записи.
Когда я слушаю пластинку Airplanes, я возвращаюсь назад. Я помню многие свои мыслительные процессы, когда мне было 20 или 21 год, когда я писал эти песни и записывал этот альбом. Интересно, о чем я думал, когда пытался сказать ту или иную вещь. Я слышу некоторые странные маленькие нюансы в записи; Я слышу, как звучит комната. Я помню, как это пахло. Я помню, как сидел в спальне гитариста Криса Уолла и впервые в жизни осознал: «Может быть, я смогу сделать это. Может быть, я смогу создавать музыку, которая в каком-то смысле понравится людям, и они придут посмотреть, как я играю».
Я думаю, что в Интернете хорошо то, что можно что-то отдать, а что-то продать. Возьмите такую ​​бизнес-модель, потому что старые магазины грампластинок разваливаются, а крупные звукозаписывающие компании рушатся под собственным весом.
Я почти никогда не берусь фотографировать пейзажи и не думаю о своей камере как о средстве записи горы или животного, если только мне абсолютно не нужен «рекордный снимок». Моя первая мысль всегда о свете.
Всякий раз, когда я подхожу к записи, у меня нет к ней никакого научного подхода. К каждой записи я подхожу по-разному. Первая запись была в домашней студии. Вторая запись была концертной. Третья запись была сделана во время моего тура. Четвертая запись была сделана в течение примерно двух лет в подвале Дэвида Кана.
Я закончил гастролировать с последним альбомом и начал записывать новый. Я никогда не выходил из пузыря, и я думаю, что это хорошо. Я просто был очень сосредоточен. Может быть, мне стоило сделать перерыв или что-то в этом роде, а не делать такой долгий толчок.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!