Цитата Риз Ахмед

Я думаю, что креативность — это то, что лучше всего происходит, когда у вас есть четкие параметры. Если вы ничем не ограничены, то это бессмысленно. Вы должны читать рэп поверх бита или раскрашивать холст. Сначала вы выбираете размер холста. Это имеет для меня наибольший смысл.
Есть упражнение, которое я преподаю в колледжах: возьмите холст и кучу акриловых красок и войдите в очень тускло освещенную комнату. Обмакните кисть в один из цветов, шлепните ею по холсту, не смотрите, закройте глаза, нарисуйте картину, не смотрите, включите свет и посмотрите, что у вас получилось. Я думаю, что это освобождает людей от редактора в их жизни, который всегда стоит за их плечом и говорит: «О, у тебя нет никакого таланта, кем ты себя возомнил?»
Мы — индустрия, одержимая сторителлингом, контентом. А потом мы зациклились на холсте. Это будет на телевидении? Это печать? И теперь полотно подвижно. Но что нам действительно нужно думать, так это контекст. Контекст — это то, где и когда человек его потребляет — место, время суток.
Когда я учился в художественном колледже, я рисовал и создавал что-то на холсте, что было довольно привлекательно. Но если я испугаюсь и попытаюсь защитить это, этот холст умрет.
Никто не захочет платить ни копейки за пустой холст моей работы. Но было бы совсем другое, если бы пустой холст был подписан великим художником. Я бы удивился, если бы пустой холст Пикассо или Матисса с подписью и надписью «Я хотел написать то-то и то-то на этом холсте, но не сделал этого» не продавался бы за тысячи... Ведь за пустой холст, возможности безграничны, как и деньги.
Просто наденьте что-нибудь, когда увидите пустой холст, смотрящий вам в лицо, как какой-то идиот. Вы не представляете, как это парализует, этот взгляд чистого холста, который говорит художнику: «Ты ничего не можешь сделать». Холст имеет идиотский взгляд и так завораживает некоторых художников, что они сами превращаются в идиотов. Многие художники боятся чистого холста, но чистый холст боится настоящего, страстного художника, который осмеливается и раз и навсегда разрушил чары «нельзя».
Чейз говорил: «Когда вы смотрите на свой холст и беспокоитесь о нем, постарайтесь думать о своем холсте как о реальности, а о модели — как о нарисованной вещи».
Ключ в том, чтобы сфотографировать свои навязчивые идеи, будь то руки стариков или небоскребы. Подумайте о чистом холсте, потому что это то, что у вас есть, а затем подумайте о том, что вы хотите увидеть. Ни кто другой.
Дети всегда найдут к чему придраться, будь то цвет кожи, вероисповедание, внешний вид, размер. Ты пытаешься постоять за себя, но это очень сложно, когда против тебя 20 или 30 девушек.
Часто в худшие времена мы видим лучшее в человечестве — пробуждающееся в самом обычном из нас самое возвышенное. Я не верю, что обстоятельства создают такое величие больше, чем холст создает художника. Невзгоды представляют собой лишь поверхность, на которой мы изображаем самое точное подобие наших душ. Именно в самом темном небе лучше всего видны звезды.
«Звездный путь» положил конец вестернам. Затем полотно переключилось на научно-фантастическое полотно.
Я думаю, что мы все рождаемся с этим огромным холстом перед нами, с кистями и красками, и мы сами выбираем, что нанести на этот холст.
Сарджент, когда писал в натуральную величину, ставил свой холст на уровень с моделью, шел назад, пока холст и натурщик не сравнивались перед его глазами, и таким образом мог оценить конструкцию и ценность своего изображения.
Задача йоги состоит в том, чтобы выйти за наши пределы — в пределах разумного. Мы постоянно расширяем рамки ума, используя холст тела. Это как если бы вы больше натянули холст и создали большую поверхность для картины. Но мы должны уважать нынешнюю форму нашего тела. Если вы потянете слишком много сразу, мы порвем полотно. Если практика сегодняшнего дня вредит практике завтрашней, это неправильная практика.
Просто бросьте что-нибудь вниз, если увидите пустой холст, уставившийся на вас с определенной глупостью. Вы не представляете, как парализует это созерцание чистого холста, которое говорит художнику: вы ничего не знаете.
У художника есть холст. У писателя куча пустой бумаги. У музыканта тишина.
Вот что я имею в виду, говоря, что что-то цепляется за холст. В тот момент, когда это происходит, вы втягиваетесь во все это. Как какой-то ритм.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!