Цитата Риса Иванса

Я ремесленник. Я стал художником только тогда, когда люди смотрели, что я делаю. Вот тогда это становится искусством. — © Рис Иванс
Я ремесленник. Я стал художником только тогда, когда люди смотрят, что я делаю. Вот когда это становится искусством.
Изобразительное искусство, существующее только для себя, есть искусство в состоянии окончательного бессилия. Если никто, в том числе и художник, не признает искусство средством познания мира, то искусство низводится до своего рода шумной комнаты разума, а безответственность художника и несоответствие искусства реальной жизни становится неотъемлемой частью мировоззрения. практика искусства.
Разница между искусством и ремеслом заключается не в инструментах, которые вы держите в руках, а в ментальном настрое, которым они руководствуются. Для ремесленника ремесло — самоцель. Для вас, художника, ремесло — это средство выражения вашего видения. Ремесло – это видимая грань искусства.
Современное искусство основано на том, что художник должен входить в историю искусства так же, как искусствовед. Когда художник создает что-то, он или она относится к этому глазами искусствоведа/критика. У меня такое ощущение, что когда я работаю, это больше похоже на работу с мыльной оперой или гламуром. Это эмоционально, а не искусствоведение или история искусства.
Искусство сложно. Это не развлечение. Мало кто может что-то сказать об искусстве — оно очень ограничено. Когда я вижу нового художника, я даю себе много времени, чтобы подумать и решить, искусство это или нет. Покупка искусства — это не понимание искусства.
Я начал вести блог, потому что не знал, хочу ли я быть художником. Я хотел поговорить с другими людьми в Интернете, которые занимаются искусством, поэтому я публиковал работы и спрашивал отзывы. Мне понравилось, что такой художник, как Джеймс Джин, показывал свой процесс в своем блоге. Это стало тем открытым диалогом, которого, к сожалению, не так много в мире изобразительного искусства. Люди скажут: «Вау, у вас много общего». Я такой: «Нет, я ставлю точку». Instagram — отличное место, где люди могут поделиться неудачами. Я не хочу, чтобы люди думали, что быть художником — это какая-то гламурная жизнь.
Что делает художник, когда остается один в своей мастерской? Я пришел к выводу, что если я художник и работаю в студии, то все, что я делаю в студии, должно быть искусством. . . . С этого момента искусство стало больше деятельностью, чем продуктом.
Интернационализация искусства становится фактором, способствующим отчуждению искусства от художника. Сумма произведений всех времен и мест противостоит ему как сущности со своими собственными целями и ценностями. В свою очередь, осознав организованное тело произведений искусства как препятствие для собственного эстетического самоутверждения, художник подталкивается к антиинтеллектуализму и сознательному отвержению искусства прошлого.
Когда литература становится излишне эрудированной, значит, интерес к искусству пропал, а главное любопытство к художнику. Это становится своего рода идолопоклонством.
Художник-любитель ничем не отличается от художника-профессионала. Есть только хорошее искусство и плохое искусство.
Слово «искусство» для меня означает гармонию. Я никогда не говорю о математике и никогда не беспокоюсь о Духе. Моя единственная наука — это выбор впечатлений, которые свет во вселенной доставляет моему сознанию как ремесленнику, которые я пытаюсь организовать, навязывая Порядок и Искусство, соответствующую репрезентативную жизнь.
Риск — это то, что отличает художника от ремесленника.
Я никогда не думал: «Я стану художником». Когда я действительно начал добиваться успеха в мире искусства, я взял за правило говорить: «Я дилетант, я не профессиональный художник», и это правда.
Я всегда говорил, что просто хочу быть артистом, который зарабатывает около 500 долларов в неделю на музыке, а все, что сверх этого, будет бонусом, так что все, что со мной произошло сейчас, просто нереально. Например, я действительно не могу в это поверить. Это похоже на то, когда вы смотрите шоу Netflix, и главный герой становится супергероем; Я чувствую, что стал супергероем.
Я пошел в школу в Художественном институте Сан-Франциско, думая, что стану учителем рисования. В течение первых шести месяцев, когда я был там, мне сказали, что я не могу быть учителем рисования, если сначала не стану художником.
Когда художник использует концептуальную форму искусства, это означает, что все планы и решения сделаны заранее, а исполнение — формальное дело. Идея становится машиной, которая делает искусство.
Художник, довольствующийся похвалами мира за то, что не удовлетворяет его самого, не художник, а ремесленник; ибо, хотя его наградой будет только похвала, его плата такая же, как у механика.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!