Цитата Риты Марли

Моя звукозаписывающая компания выбрала Боба, чтобы помочь мне с вокалом, и наши отношения развивались через музыку. — © Рита Марли
Моя звукозаписывающая компания выбрала Боба, чтобы он помогал мне с вокалом, и наши отношения развивались благодаря музыке.
У большинства артистов контракты напрямую со звукозаписывающей компанией, и когда они занимаются музыкой, вся их музыка принадлежит звукозаписывающей компании. Но я сделал свой через продюсерскую компанию.
Это была идея звукозаписывающей компании, а также это был мой первый альбом после MCA, и мы хотели вернуться с сильным альбомом, который будет замечен. Если бы мы поставили вокал очень талантливых людей и очень содержательные песни, то вокал был бы площадкой для того, чтобы меня снова заметили. Все альбомы MCA были просто перегружены проблемами — вы знаете, нужные музыканты, инженеры. Звукозаписывающая компания говорила: «Вы должны делать музыку для черного радио, вы не можете делать то, что делали с The Crusaders». Все говорили мне, что все кончено, закончено, сделано.
У меня никогда не было отношений с руководителем звукозаписи. Я всегда ходил в звукозаписывающую компанию с кем-то, кому нравилась моя игра. Потом их уволят, а я останусь со звукозаписывающей компанией. А затем, потому что их уволили, звукозаписывающая компания ничего не сделала для меня.
Когда ты снимаешь музыкальные клипы в 90-х, что делал я, и в 2000-х, ты действительно оказываешься в положении независимого режиссера. Вас финансировала крупная звукозаписывающая компания, небольшая звукозаписывающая компания или что-то еще.
Музыка была очень важна для культуры, когда я рос в шестидесятых и семидесятых годах. Мы просто ожидали, что Боб Дилан сделает отличный альбом, и это было нормально. Это было похоже на: «Хорошо, вот еще одна отличная запись Боба Дилана; вот еще одна замечательная пластинка Led Zeppelin».
Большинство моих отношений были такими - со звукозаписывающими компаниями. У меня никогда не было законных деловых отношений с компанией. У меня всегда были личные отношения с кем-то в компании.
Больше нет необходимости возиться с вокалом. Я не пою слова, пока не напишу их, а пение — это самое последнее, чем я занимаюсь. Я записываю весь трек, а потом уже беспокоюсь о текстах и ​​вокале. Музыка подскажет, куда идут слова в определенной степени.
Но я сделал свой через продюсерскую компанию. Всю музыку, которую я сделал, я отдал продюсерской компании. Затем продюсерская компания отдавала альбом звукозаписывающей компании. Раньше я так делал все свои альбомы. Это было восхитительно. Но поймите, я никогда не планировал ничего делать с этими другими кассетами. Тот, что выпущен, как Virgin Ubiquity, который у вас есть, я не собирался ничего делать с этой музыкой. Однажды я разговаривал с одним парнем, который владеет BBE в Англии, и сказал, что у меня есть несколько кассет и прочего, что может вас заинтересовать, и он пришел в ярость.
В конце 80-х и 90-х каждый сотрудник звукозаписывающей компании A&R говорил: «Теперь нам нужна еще одна запись, подобная «Back in the High Life». И, конечно же, это совсем не способ делать музыку. Это хвост виляет собакой.
Когда Alcatrazz выступали в Японии в начале 84-го, звукозаписывающая компания предложила мне возможность записать сольный альбом, продолжая играть в группе. Я хотел, чтобы весь альбом содержал вокал, но звукозаписывающая компания этого не хотела. Изначально альбом был выпущен исключительно в Японии.
В студии вы можете автоматически настроить вокал, а барабаны можно поместить в сетку и сделать их идеальными. Я ненавижу этот звук. Когда кто-то вручает мне пластинку с идеальными барабанами и идеальной автонастройкой вокала, я выбрасываю ее в окно. Я не заинтересован в том, чтобы рок-музыка была такой.
Несмотря на то, что Starbucks выросла до крупной компании. Мы всегда играли музыку в наших магазинах и всегда служили возможностью создать настроение в наших магазинах. И клиенты начали спрашивать: «Какую песню ты играешь, и можно ли ее купить?» . И мы сказали «Нет». И это послужило своего рода катализатором для того, чтобы начать смотреть на музыку. Мы начали с наших собственных компиляций и после этого добились успеха. У нас хватило смелости сказать: «Давайте продюсируем нашу собственную пластинку». и первая запись была с Рэем Чарльзом до того, как он, к сожалению, скончался.
Я не думаю, что мой вокал требует эффектов. Мне в какой-то степени нравится реверберация, но я не хочу скрывать свой голос. Мне нравится урезанный вокал, но я также люблю сумасшедший, мощный, двойной вокал, как в танцевальной или электронной музыке.
Я думаю, что мы не чувствуем, что будущее музыки заключается в том, чтобы быть звукозаписывающей компанией. Мы считаем, что будущее музыкального бизнеса заключается в том, чтобы предоставить артистам все более и более совершенные инструменты для общения со своими поклонниками. Мы хотим быть людьми, которые говорят артистам: «Послушайте, вам не нужна эта компания, чтобы выпустить ваш альбом. Вы можете сделать это так». Больше похоже на партнерство с группой, чем на отношения между лейблом и артистом. Не о владении контентом, а о расширении прав и возможностей.
Боб Гурвиц, президент Nonesuch, компании, которая выпускает мои пластинки, является моим наставником. Он научил меня, как собрать сценарий для записи альбома.
Ну, я не позволяю записываться со мной никому, кто не является моим поклонником или не верит в мою музыку. Все, кто записывает для меня, от Боба Дилана до Джорджа Джонса, все любят меня и мою музыку, и я знал, что они сделают все, что в их силах, и они сделали это. Я ни капли не сомневался в них. Есть некоторые деревенские люди, которых я бы не хотел, которые не записывались со мной.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!