Цитата Ричарда Линклейтера

Если аниматорам удалось скрыть что-то настолько тайно, что я мог смотреть это множество раз, как на компьютере, так и на экране, и не замечать этого, то это заслуживает того, чтобы быть в фильме. Но если у них были более откровенные вещи, я часто говорил им вырезать их. В общем, пока они передают дух персонажа, то все в порядке. Но иногда это занимало время, и нам приходилось менять много аниматоров.
Обычно я участвую в интервью об аниматорах и кинопроизводстве в целом, потому что у меня был шанс. Я познакомился не только с Марком Дэвисом, но и с Фрэнком Томасом, Арти Джонсоном, Уордом Кимбаллом, всеми этими великими аниматорами, и просто задал им все эти вопросы о том, как они делали определенные вещи, каковы были их пробы и ошибки, взлеты и падения. .
Мне потребовалось много времени, чтобы снять пластиковый пакет, а затем мне нужно было правильно смонтировать сцену. Но если вы находите его таким же красивым, как персонаж, тогда он внезапно становится другим фильмом, и он тоже как персонаж.
Бывают случаи, когда сценаристы просят нас импровизировать. Иногда аниматоры вдохновляются тем, что вы делаете, а иногда вы вдохновляетесь тем, что делают аниматоры.
У меня было много больших озер невежества, с которыми я сталкивался, я писал то, что знал, почти как острова, которые поднимались из океанов. Затем я брал перерыв и читал, иногда в течение нескольких месяцев, затем я писал больше того, что знал, и видел то, что мог видеть, настолько, насколько я мог видеть историю. А потом в какой-то момент мне пришлось написать то, что я считал сюжетом, потому что было так сложно удержать все это в голове. А потом я стал писать более линейно.
Иногда я просто играю персонажа. Я отойду в сторону от микрофона, и они должны будут сказать мне. Потому что я много двигаюсь. Я играю кота. Аниматоры ищут этот материал, чтобы посмотреть, смогут ли они вернуть его в фильм.
То, что он хорошо читается, не означает, что он всегда будет хорошо смотреться на экране. Затем сеть или студия должны подобрать шоу, затем они должны заказать дополнительные эпизоды, и тогда люди должны будут его посмотреть. Это может быть величайшая вещь на телевидении, которую никто никогда не смотрит.
Меня всегда интересовала музыка, я чувствовал, что пришло время заняться ею, выйдя из панк-сцены [1979]. Я думал, что это идеально, если любой может просто собрать группу и заставить ее работать. Потом, конечно, немного подробней стал, запустив и поняв, что это что-то серьезное, а не разовая ситуация. Я должен был вложить в него гораздо больше. Кроме того, я сделал это, чтобы избавиться от многих вещей из своего организма, вещей, которые были помещены туда, пока я рос в своей семье. Своего рода изгнание бесов.
Она не одобряла этого, но часть ее, казалось, тайно сочувствовала болезни. Как будто она думала, что это есть у всех, и лучшее, что можно было сделать, это скрыть это, а иногда оно все равно выливалось наружу. Тогда вам нужно было указать на это и осудить, хотя вы знали, что оно у вас тоже есть.
Canon AE1 — полностью ручная камера. [У моей мамы] был стандартный объектив 50 мм, а потом я купил 28 мм. Затем, когда мне было 14 или 15 лет, я начал издавать небольшой панк-журнал. Я снимал своих друзей, катающихся на скейтборде, и это было началом Macintosh. Мы не будем делать макеты на компьютере; мы выбирали шрифт, затем набирали абзац, распечатывали его, вырезали, помещали в небольшой макет и ксерокопировали.
У меня был eJay, а потом Acid Pro. У меня была трещина в обоих из них, и я просто делал маленькие петли, а затем подпевал им. Раньше я проводил много времени за компьютером в поисках музыки, сочиняя биты и прочее.
В 2011 году у меня на плече была большая фишка, и я чувствовал, что мне нужно многое доказать каждый раз, когда я выходил на поле. Это приводило к хорошим выступлениям, но иногда за кулисами я мог быть - не талантом, а просто вообще - мог злиться.
Поскольку время ожидания, необходимое в процессе рендеринга, за последние 10 лет значительно сократилось, я думаю, что анимация CGI наконец-то стала практичной. Это факт, что я обрабатывал работу Steamboy, исходя из предположения, что характеристики машины будут выше. В этом контексте молодые 3D-аниматоры также стали более опытными в последние годы. Но чего я не ожидал, так это того, что навыки традиционных 2D-аниматоров стали хуже, а на сцену не вышли заметные молодые аниматоры. Это большая проблема для отрасли.
Эти парни были созданы для меня и Мухаммеда, потому что они идут прямо и не отступают, но нужно было следить за его силой удара, но если бы мы могли нейтрализовать это, тогда все было бы в порядке.
«Писать» — неверный способ описать то, что происходит со словами в фильме. Во-первых, вы записываете слова. Затем вы репетируете их с актерами. Затем вы стреляете в слова. Затем вы их редактируете. Ты их много вырезаешь, подтасовываешь, придумываешь новые закадровым голосом. А потом режешь и все выбрасываешь.
Можно сказать, что я трижды переписывал один и тот же роман и думал, что должен двигаться дальше. Успех книги, а затем и фильма к тому времени также породил коммерческие ожидания, и я помню, как путешествовал по Америке и видел людей в аудитории, которые, как я думал, могли не захотеть читать книги, которые я хотел написать следующими. Мой округ стал шире, но и загадочнее для меня.
У меня были шоу, где вы думаете: «Все идет хорошо? Я не могу сказать», а затем прощаетесь и получаете овации. Они что-то вроде театральной публики. Я многому научился; что они не всегда будут делать сальто назад, но я никогда этого не пойму. Потому что иногда ты подходишь туда, и они так взволнованы, а иногда это просто... Но иногда публика плохая, и ты можешь сказать им, что они плохие, и это немного растопит лед. .
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!