Цитата Ричарда Маркса

Я упал со сцены и повредил несколько ребер. Хуже всего было то, что зрители не заметили, что меня больше нет. — © Ричард Маркс
Я упал со сцены и ушиб несколько ребер. Хуже всего было то, что зрители не поняли, что меня нет.
Я сломал нос, сломал ребра. Вы называете это. На самом деле, мы только что вернулись из Южной Америки, и я упал на сцену через монитор и чуть не оказался в первом ряду зрителей. Мне удалось вывихнуть запястье, но, к счастью, ничего не сломалось.
Я сломал нос, сломал ребра. Вы называете это. На самом деле, мы только что вернулись из Южной Америки, и я упал на сцену через монитор и чуть не оказался в первом ряду зрителей. Мне удалось вывихнуть запястье, но, к счастью, ничего не сломалось.
Я попал в аварию на сноуборде. Я упал с лошади. У меня сотрясение мозга, перелом ребра... Я врезаюсь в стены. Я всегда в синяках.
Моя юбка упала на сцене во время представления «Лак для волос» на Бродвее, обнажая мой толстый костюм поверх моего собственного натурального толстого костюма. Я повернулся к аудитории и сказал: «Теперь вы знаете, почему я провел шесть лет в квадрате».
На сцене я стараюсь быть максимально спонтанным, питаясь энергией публики. Я просто позволяю себе быть и получать удовольствие на сцене.
И хуже всего то, что прежде чем станет лучше, мы движемся к обрыву. И в свободном падении я пойму, что мне лучше, когда я упаду на дно
Кто-то должен быть на сцене, а кто-то должен быть в зале. Это единственная разница. Не думайте о том, почему вы находитесь на сцене или как вам нужно быть «лучше», чем люди в зале. Ты не лучше. Вы просто спикер.
В кино камера может сделать серию кадров, чтобы зрители могли увидеть эмоции, которые испускает персонаж. Использование крупных планов на лице персонажа действительно помогает передать сообщение. На сцене так нельзя. Но на сцене есть то живое ощущение, которое вы не можете получить больше нигде, потому что публика находится прямо там.
В кино камера может сделать серию кадров, чтобы зрители могли увидеть эмоции, которые испускает персонаж. Использование крупных планов на лицах персонажей действительно помогает передать сообщение. На сцене так делать нельзя. Но на сцене есть то живое ощущение, которое вы не можете получить больше нигде, потому что публика находится прямо там.
На самом деле я вырос в составе детского хора, так что я знал «Джозефа» практически всю свою жизнь. Мы привнесли этот новый мультимедийный аспект, который действительно заставляет шоу перескакивать со сцены прямо в аудиторию.
Однажды я подвернул колено, потому что упал со сцены.
Единственное, что действительно имело значение в начале моей карьеры, самой большой ошибкой, которую я когда-либо совершал, была попытка сделать что-то, чтобы угодить публике, думая о том, как публика отреагирует, если я это сделаю.
Когда я только начал учиться бегать по канату, мне было очень больно: это просто проволока троса, обмотанная лентой. Это так ушибло мои ребра, что мне было больно обниматься; больно было лежать.
Когда мы начали гастролировать, никто не ожидал, что я стану частью группы, поэтому я использовал это как инструмент и начинал выступление за кулисами или в зале, как сюрприз, потому что никто не ожидал, что эта маленькая девочка вставать и качаться, как я.
Я чувствую, что с нашими шоу всегда странно быть исполнителем на сцене и каким-то образом не участвовать во взаимодействии с публикой - этот обмен энергией является очень важной частью звука.
Живая публика, просто получение мгновенной реакции публики — лучшая часть [шоу]. Быть в студии, работать над своими песнями, слушать их и делать все это — это очень весело, но лучшая часть — это мгновенная реакция и возможность работать и настраивать аудиторию.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!