Цитата Ричарда Принса

Если вы художник или творческий человек, все дело в дешевой аренде и отсутствии необходимости зарабатывать на жизнь. Это то, о чем это всегда было. Если вы не являетесь спонсором трастового фонда, или вы каким-то образом нашли отличную работу на полставки, или работаете на другого артиста, вы отправитесь туда, где можете позволить себе жить.
Вам просто нужно очень много работать и бросить все на это. ... Художником быть действительно сложно, и даже если ты очень много работаешь, нет никаких гарантий ни в чем. Вы не можете дать кому-то совет, что все как-то получится, но вы можете поговорить с людьми о том, как они могут сделать искусство большой частью своей жизни.
Работа моделью освободила меня от необходимости постоянно работать. Я перешел от этого к работе на полную ставку в качестве художника. Если вам 19 и вы живете дешево, работа моделью-художницей может вас поддержать.
Заманчиво подумать: «Это глупо. Я художник. Я забочусь о своей работе, моя работа на первом месте. Меня не волнует, какое платье я ношу... Это так вторично для меня». Но если вы заботитесь о своей работе... тогда вам нужно отнестись к этой ее части так же серьезно, как если бы вы отправились на прослушивание и приступили к работе.
Я прочитал блог об этом молодом режиссере на Филиппинах, который снял короткометражный фильм, и один из персонажей фильма читает мой роман, а затем начинает с кем-то обсуждать роман. Мысль о том, что моя книга может вдохновить другого художника и стать частью его творчества... вот почему я пишу.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Работа моделью освободила меня от необходимости постоянно работать. Я перешел от этого к работе на полную ставку в качестве художника. Если вам 19 и вы живете дешево, работа моделью-художницей может вас поддержать. Я бросил колледж в 21 год, а моя иллюстрация еще не взлетела. Это больше, чем работа в магазине. Это трудный способ зарабатывать на жизнь, но вы зарабатываете больше, чем на такой же неквалифицированной работе.
Я продукт государственных школ. У меня была рабочая семья. У нас не было книг. Я был первым, кто пошел в колледж. Но на самом деле я не думал об этом или о зарабатывании денег. Я просто собирался стать художником, и мне повезло. Мне никогда не приходилось ни на кого работать, ни писать за деньги. Может быть, это еще одна причина, по которой я смог быть продуктивным. Мне не приходилось писать, чтобы зарабатывать на жизнь.
В наши дни, если ты великий художник, тебе не нужно выходить из дома, а это действительно большая разница. Вы ближе к художнику. И художник может быть ближе к своему мастерству, не беспокоясь постоянно о том, чтобы заклеймить себя или создать что-то имиджевое.
Перестаньте думать о писательстве как об искусстве. Думайте об этом как о работе. Если вы художник, то все, что вы делаете, будет искусством. Если вы не художник, по крайней мере, вы можете хорошо поработать.
Пусть художник подпишет пустой холст или раму с надписью «Я имел в виду такую-то концепцию» для этой работы. Тогда художнику не нужно беспокоиться о создании произведения, и, следовательно, ему не нужно беспокоиться о том, что он будет неудовлетворен. Все, что ему или ей нужно сделать, это продать его коллекционеру. Коллекционер будет иметь гарантию, что художник задумался о произведении, пусть даже сиюминутно, а значит, останется доволен.
Я очень разборчив в том, чем занимаюсь, и мне повезло, что я работал с великими режиссерами и великими актерами, которые помогли мне вырасти как артисту.
Мой отец всегда был таким разочарованным художником. Он всегда очень много работал, чтобы прокормить свою семью, выполняя кучу нелепых работ. Он хотел быть художником, но потом в свободное время писал научно-фантастические романы. Он всегда был так расстроен необходимостью работать, чтобы содержать семью, что я думал, что никогда не буду этого делать. Я не хочу просто работать на черную работу, чтобы содержать свою семью и мечтать стать художником. Мы учимся у наших отцов таким образом.
Я убежден, что каждое произведение искусства, будь то великое гениальное произведение или что-то очень маленькое, имеет свою жизнь, и оно придет к художнику, композитору, писателю или живописцу и скажет: «Вот я : сочини меня, или напиши мне, или нарисуй меня»; а работа художника состоит в том, чтобы служить работе.
Что значит быть американцем сегодня? Вопрос об этом всегда указывает на сейчас. Это позволяет кому-то сказать, через какую линзу это будет. Большая часть моей работы была связана с идентичностью по-разному. Часть этого для меня, безусловно, относится к вопросу гендерной идентичности, но также и к вопросу о том, что значит быть американским театральным артистом.
Г-н Рассел твердо верит в универсальность любой творческой работы. Он считает, что в любой физической работе можно работать много часов подряд, но в умственной, творческой работе он считает, что можно делать все возможное только в течение двух часов за один раз по одному предмету, но он может работать еще два часа над другим предметом. с одинаковой свежестью. Поэтому он иногда работает по два часа в день над каждым из пяти разных творений и таким образом может прожить пять жизней одновременно.
Печально то, что каким-то образом это событие отражает художника. Вы принимаете это во внимание, и в данном конкретном случае вам напоминают, о чем творчество художника, какова его жизнь и как жизнь отражает искусство.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!