Цитата Ричарда Филлипса

Когда мы не можем определить, что такое искусство — когда вы доходите до точки, когда мы не уверены, это самая большая вероятность того, что мы на самом деле переживаем что-то великое. Но я думаю, что мир искусства больше всего боится этого, потому что вы теряете эту безопасность. Тогда мы не знаем, как ставить оценку, культурную или иную.
Я боюсь, что большую часть своего знакомства с искусством мы получаем через журналы и слайды, и я думаю, что это ужасно, это антиискусство, потому что искусство — это непосредственный опыт соприкосновения с чем-то в мире, а фотография — это просто слух, своего рода порнографии искусства.
Я не знаю точно, что такое искусство, но я почти уверен, что это не то, за что вам платят. Для меня это работа. Я думаю, что легче стать лучше, если ты не теряешь в этом свою индивидуальность. Вы делаете все возможное, чтобы попытаться понять персонажа. Поскольку они платят, вы чувствуете, что должны что-то делать.
Неважно, называется ли что-то искусством. Что имеет значение, так это то, что происходит, когда вы просите, чтобы это действительно было искусством.
Я не уверен, является ли то, что мы делаем сейчас, искусством или чем-то не совсем искусством. Если я называю это искусством, то лишь потому, что хочу избежать бесконечных споров, которые вызвало бы другое название.
Все рождаются со способностью наслаждаться, но не с искусством. Люди думают, что только потому, что они живы, дышат и существуют, они умеют наслаждаться. Это чистая глупость. Наслаждение — великое искусство, великая дисциплина. Это такая же тонкая дисциплина, как музыка, поэзия или живопись. Это величайшее творчество.
Когда-то кино и фотография не считались искусством. Теперь безумно думать, что это не так. Ключевой вопрос: «Что такое искусство сегодня?» Самые важные художники последних 20 лет — Стив Джобс и Джонатан Айв, потому что их влияние невероятно, и они изменили мир. Это искусство.
Моя мама художница. Мой отец был художником, и поэтому я считал, что это нормально – расти в искусстве и мире искусства и проводить время по всему миру, видя искусство, испытывая разные вещи. Было здорово.
Мы должны убедиться, что в школе есть искусство. Почему? Почему искусство должно быть в школе? Потому что если искусство не в школе, то такой парень, как Стив Джобс, не получит шанса по-настоящему выразить себя, потому что для того, чтобы искусство соответствовало технологиям, вам нужно искусство.
Когда я учился в художественной школе, большая часть художественного образования была посвящена тому, чтобы искусство было средством самовыражения, и в 18 лет я не знал, есть ли у меня огромное количество вещей, которые я хотел бы выразить. Это был важный момент, когда я решил, что хочу сместить акцент или замысел моего искусства с того, на что я извергал себя, на что-то, что действительно кормило меня или заставляло меня видеть мир или понимать мир.
Я думаю, люди ходят в кино, чтобы развлечься, получить опыт, исчезнуть из собственной реальности на пару часов. Если фильм действительно преуспевает во всем, что задумал режиссер, то он становится искусством. Это возвышается до чего-то особенного, потому что дает людям интуитивное ощущение чего-то, что они переживают как коллективная группа. Вы что-то чувствуете, и именно это превращает это в то, что вы можете назвать искусством.
Мне нравится искусство, которое бросает вам вызов и злит многих людей, потому что они его не понимают. Потому что они отказываются смотреть на это должным образом. Вместо того, чтобы открыть свой разум для возможности что-то увидеть, они просто сопротивляются. Многие люди думают, что современное искусство заставляет их чувствовать себя глупо. Потому что они глупы. Они правы. Если вы презираете современное искусство, вы глупы. Можно быть самым необразованным человеком в мире и полностью ценить современное искусство, потому что ты видишь бунт. Вы видите, что он пытается что-то изменить.
Вы путаете продукт с процессом. Большинство людей, когда они критикуют, нравится им это или нет, они говорят о продукте. Это не искусство, это результат искусства. Искусство, в какой бы степени мы ни могли справиться (я не уверен, что мы действительно можем), — это процесс. Это начинается в сердце и уме с глазами и руками.
Когда вы думаете о Дадаизме и великих моментах в современном искусстве, всегда возникает чувство, когда вы не уверены, что искусство, скорее всего, произойдет.
Есть небольшой мир людей, которые очень интересуются современным искусством, и немного больший мир людей, которые смотрят на современное искусство. Но есть и гораздо больший мир, который не осознает, насколько искусство влияет на вещи, на которые они на самом деле смотрят.
Искусство прекрасно только тогда, когда оно некодируемо. Если искусство вас не пугает, если оно вас не расстраивает, то я не думаю, что оно на самом деле что-то делает.
Невозможно сказать, что живое искусство имеет какой-то определенный статус в информационную эпоху — есть версии живого искусства, которые по-прежнему в основном являются явлениями мира искусства, а есть и те, которые привлекают гораздо более широкую аудиторию. Показательным примером является фестиваль Burning Man — мероприятие, посвященное перформансу, который сам по себе является перфомансом, в котором одновременно присутствуют и фронтирная мифология, и контркультурный импульс, и популяризация культуры.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!