Цитата Ричарда Шмида

Часто, чтобы написать хорошую картину, нужны двое: один ее нарисует, а другой ловко постучит по художнику молотком, прежде чем он или она сможет ее испортить. — © Ричард Шмид
Часто для того, чтобы написать хорошую картину, нужны двое: один, чтобы нарисовать ее, а другой, чтобы хорошенько постучать по художнику молотком, прежде чем он или она сможет ее испортить.
Моя невестка — художница, и я скажу, сколько времени вам понадобилось, чтобы написать эту картину. Она скажет: «Мне потребовалось, может быть, три дня, но мне потребовалась вся моя жизнь, чтобы научиться рисовать эту картину».
Когда актер находится в данный момент, он или она творчески прислушиваются к следующей правильной вещи. Когда художник рисует, он или она может начать с плана, но этот план вскоре подчиняется собственному плану картины. Это часто выражается так: «Кисть делает следующий мазок». В танце, в композиции, в скульптуре опыт один и тот же: мы больше проводник, чем создатель того, что мы выражаем.
Я всегда был поклонником Сальвадора Дали, но еще одним фаворитом является Амрита Шер-Гил, художница индийско-венгерского происхождения. Она рисовала индийских женщин, а я, когда рос здесь, никогда не видел, чтобы кто-то рисовал индийских женщин, так что было действительно невероятно увидеть на картине человека, похожего на тебя. Думаю, это сильно на тебя повлияет.
И все же я лучше всех раскрашу свои места; живопись для меня не что иное, как чувство, и я связываю «моё беззаботное детство» со всем, что лежит на берегах Стаура; эти сцены сделали меня художником, и я благодарен им за это; то есть я часто думал об их изображениях еще до того, как прикоснулся к карандашу, и ваша картина [«Белая лошадь»] является одним из самых ярких примеров, которые я могу вспомнить.
Никто намеренно не рисует плохую картину. Это кто-то, кто пытается сделать хорошую картину, но это ужасно. У меня есть один с матадором, и бык проходит сквозь одеяло. Вы можете сказать, что художник не знал, как это нарисовать.
Ваши стихи довольно трудны для понимания, тогда как ваши картины так просты. Легкий? Конечно - ты рисуешь цветы, и девушек, и закаты; вещи, понятные всем. Я никогда не встречал его. ВОЗ? Все. Вы когда-нибудь слышали о нерепрезентативной живописи? Я. Простите? Я художник, а живопись нерепрезентативна. Не вся живопись. Нет: роспись дома является репрезентативной. А что представляет собой маляр? Десять долларов в час. Другими словами, вы не хотите быть серьезными. Чтобы быть серьезными, нужны двое.
Что карикатура в живописи, бурлеск в писательстве; и таким же образом комический писатель и художник соотносятся друг с другом; как в первом случае преимущество, по-видимому, за художником, так и во втором оно бесконечно на стороне писателя. Ибо чудовищное гораздо легче нарисовать, чем описать, а нелепое описать, чем нарисовать.
Для покраски нужны двое. Один, чтобы рисовать, другой, чтобы стоять рядом с топором, чтобы убить его, прежде чем он все испортит.
После живописи следует скульптура, очень благородное искусство, но такое, которое не требует в исполнении такой же высочайшей изобретательности, как искусство живописи, так как в двух наиболее важных и трудных частностях, в ракурсе и в светотени, для которых живописец должен изобрести процесс, скульптуре помогает природа. Кроме того, скульптура не имитирует цвет, который художник старается настроить так, чтобы тени сопровождали свет.
Я научилась рисовать дома у мамы. Она была очень хорошим учителем, но с аэрозольной краской я научился сам. Распылительная краска невозможна. Говорят, что нужно десятилетие, чтобы по-настоящему освоить аэрозольную краску и хорошо с ней обращаться. Я занимаюсь этим уже около десяти лет, и теперь я действительно просто становлюсь хорошим и уверенным в этом.
Песня If I Had a Hammer предназначена для людей, у которых нет молотка. Может быть, до того, как у меня появился молоток, я думал, что буду стучать по утрам и по вечерам. Но как только вы получаете молоток, вы обнаружите, что на самом деле не бьете молотком так много, как думали.
Комедия — это абсолютно самосознательный вид искусства. На самом деле, хип-хоп - это другое, я полагаю. Потому что в своих песнях ты говоришь о том, какой ты хороший хип-хоп исполнитель. Это похоже на художника, рисующего задыхающегося себя, рисующего картину.
Подумайте о прекрасном художнике, пытающемся уловить внутреннее видение, начиная с одного угла холста, рисуя то, что, по его мнению, должно быть там, не вполне получая результат, покрывая его белой краской и пробуя снова, каждый раз выясняя, что именно. ее картина - нет, пока она наконец не узнает, что это такое. И когда вы, наконец, узнаете, каков один угол вашего зрения; ты ушел и бежишь.
Краска фиксирует самый деликатный жест и самый напряженный. Он говорит о том, сидел ли художник, стоял или присел перед холстом. Краска — это слепок движений художника, портрет его тела и мыслей.
Помогайте людям медитировать, ведь нет ничего более творческого, чем медитация. Каждое искусство и каждое творчество могут быть чрезвычайно усилены медитацией. Если кто-то художник и начинает медитировать, в его картине произойдет внезапный скачок, она станет невероятно глубокой, потому что все, что вы рисуете, отражает ваш ум. Если ум пойдет глубже, ваша картина станет глубже. Вы рисуете свой ум. Что еще можно нарисовать? Вы рисуете себя.
Хороший художник должен нарисовать две вещи: человека и сущность его души.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!