Цитата Роба Райнера

Когда ты импровизируешь, ты все. Вы исполнитель, сценарист и режиссер, потому что вы двигаете сцену в нужном вам направлении, вы придумываете ее на ходу и играете ее.
Когда ты импровизируешь, ты все. Вы исполнитель, сценарист и режиссер, потому что вы двигаете сцену в нужном вам направлении, вы придумываете ее на ходу и играете ее. Вы все такие, поэтому я всегда считал себя таким. И фильмы, которые я сделал, я написал для них, я играл в некоторых из них. И даже те, в которых я не играл, я разыгрывал их просто для того, чтобы быть уверенным, что их сможет сыграть другой актер.
Я думаю об импровизации — и я говорю это все время, потому что это стало настолько популярным, что вы говорите об импровизации — если сцена хорошо написана, вам не нужно импровизировать. Но, как говорится, если что-то поражает вас в данный момент и, самое главное, вы знаете, куда должна идти сцена, это ничем не отличается от актерской игры.
Это странно, я люблю актерское мастерство, а стендап — это очень уникальная, уединенная вещь, где ты и писатель, и исполнитель, и режиссер. Но актерская игра невероятно полезна, работать и взаимодействовать с людьми, чтобы создавать забавные моменты. Я не могу представить себя без актерского мастерства или стендапа, мне очень нравится и то, и другое.
Я изучал актерское мастерство пять лет. В тот момент я бросил колледж. Знаешь, я иду тяжело. Когда я знаю, что должен идти в определенном направлении, я полностью отдаюсь делу и иду до конца. Все отваливается в сторону, а я весь в деле. Так что я полностью погрузился в актерское мастерство, хотя мне было почти 30.
Когда меня нанимают в качестве актера, а не писателя, одна из вещей, которые меня волнуют, это делать вещи, которые я обычно не делал бы сам. Так что, будь то детский фильм, или голос в анимации, или в этом случае, когда я просто дурачусь, для меня это другая комедия. Как исполнитель, это другое удовольствие, чем когда ты пишешь или режиссируешь. Как исполнитель, вы просто в руках режиссера и делаете все, что они хотят.
Актерский опыт очень помог мне, когда я начал писать. Я тренировался для этого. На уроках актерского мастерства вас учат ставкам в сцене (и) тому, что мотивирует персонажей. Когда вы приносите сцену в класс — как актер со своим партнером по сцене — вы должны делать все. Там нет продюсера, декоратора или чего-то в этом роде. Вы и ваш партнер должны делать все, и это все равно, что смотреть на пустую страницу как писатель.
Ну, я как бы подсчитал в уме, когда мне было лет 9. Я подумал: «Ну, если я хочу снимать фильмы» — потому что я хочу быть режиссером — «я мог бы просто пойти на съемочную площадку». и учись там. А потом я влюбился в актерское мастерство и съемочную площадку и постоянно заводил друзей. И поэтому я просто делаю это с тех пор.
Мне действительно нравится играть в вещах, которые я режиссирую, потому что я могу контролировать тон того, как может развиваться сцена, и я очень четко знаю, чего я хочу от себя в этой сцене и что мне нужно, насколько это возможно. режиссерская точка зрения.
Мне нравится играть, но я не планировал этого. Он попал мне в руки, и я получаю от этого огромное удовольствие, но я определенно двигаюсь в сторону режиссуры, потому что я писатель по натуре, и я думаю, что хороший режиссер редактирует, пишет и немного играет. . Он сделал всего понемногу, и это то, что я пытаюсь сделать.
Если вы собираетесь пойти на прослушивание, вы не должны пытаться навязать себе некий архетип, придуманный режиссером и переведенный кастинг-директором.
Как режиссер, ты всегда так занят - ты идешь, идешь, идешь, ты всегда двигаешься, двигаешься, двигаешься - так что я на самом деле не посвящен во все странные вещи, которые происходят вокруг меня, но на многое. актеров и съемочной группы, вот что я слышу от них рассказы о странных вещах, происходящих.
Я часто говорю своим ученикам, что вы не можете беспокоиться о конце импровизационной сцены, потому что конец зависит не от вас. Вы просто играете изо всех сил, пока кто-нибудь не изменит сцену. Сцена изменилась, конец зависит не от нас.
Самое худшее, что у меня есть, это то, что я слишком много думаю. Так что лучше полагаться на свою интуицию и делать все возможное, доверять создателям и режиссеру, которые у вас есть, и идти от сцены к сцене.
Я ненавидела мысль о том, что буду похожа на своего отца. Это одна из причин, по которой я решил, что не хочу быть писателем, а хочу стать актером. Я хотел пойти в совершенно другом направлении. Но, конечно, я все равно стал писателем.
Я помню, как однажды мы собирались ехать в Южную Америку, и все было упаковано и в машине готово к поездке, и я спряталась и плакала, потому что я действительно не хотела ехать, я хотела играть. Я не хотел идти.
Импровизация — это больше, чем просто выплевывать кучу забавных вещей, не связанных с материалом. Вы должны оставаться в образе, вы должны реагировать и реагировать как персонаж, которого вы пытаетесь сыграть. Вы должны обслуживать историю, и я думаю, что обучение импровизации помогло мне с моим слушанием, реакцией и моей техникой прослушивания. Это звучит так глупо, но это правда. Потому что вы не только импровизируете во время прослушивания, но и как только вы получите роль, они скажут: «Выбросьте все. Просто импровизируйте эту сцену. Делайте все, что хотите». Кто-то может запаниковать, если он не привык делать что-то подобное.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!