Цитата Роберта Анри

Если определенная деятельность, такая как рисование, становится привычным способом выражения, из этого может следовать, что взятие живописных материалов и начало работы с ними будет действовать суггестивно и, таким образом, немедленно вызовет полет в более высокое состояние.
Очень немногие люди обладают естественным чутьем к живописи, и поэтому они, конечно, естественно думают, что живопись есть выражение настроения художника. Но это редко. Очень часто он может быть в величайшем отчаянии и писать свои самые счастливые картины.
Лично я хотел бы иметь учеников, студию, передать им свою любовь, работать с ними, ничему их не учить... ни программы, ни обучения живописи... ...рисовать еще можно, это не в счет, но живопись - способ учиться - смотреть на мастеров, прежде всего на природу, и смотреть, как рисуют другие люди.
Если вы пойдете на концерт, вы заметите, это громко? Музыка быстрая? Это преимущественно струнные или духовые? Есть вещи, которые мы все можем отметить, независимо от того, музыканты мы или нет. Живопись ничем не отличается. Получение удовольствия от проецирования себя на картину — это акт созерцания. Вот что такое поиск.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Художник имеет право подписать работу, деконструируя саму работу: я закончил эту работу сейчас, я подпишу ее и низведу картину до того, что будет служить моей подписи. Картина становится красочным фоном подписи.
Деятельность живописи: захватывающая борьба между материалами художника и его вдохновением.
Когда я получаю материалы для рисования, мне плевать на чужую живопись... Каждое поколение должно начинать заново.
Но когда я работал над картиной, я делал это по рисунку, но я помещал определенные вещи, которые я был совершенно уверен, что хотел, в картину, а затем коллажировал на картине печатными точками, раскрашенной бумагой или чем-то еще, прежде чем я действительно совершил это.
Живопись — высшая форма выражения; вам не нужно «читать» живопись.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи. Например, найти воображаемого компьютерного художника или робота, который рисует.
Люди хотят знать эти подробности. Они думают, что это дает им более глубокое понимание произведения искусства, но когда они подходят к картине таким образом, они принижают как работу художника, так и свою собственную способность переживать ее. Каждая картина, которую я делаю, говорит все, что я хочу сказать по ее теме и в терминах этой картины, и не все мелочи в мире, касающиеся моей личной жизни, дадут зрителю больше проникнуть в нее, чем то, что висит перед его глазами. Откровенно говоря, с моей точки зрения, даже давать название произведению — ненужная уступка.
В какой-то момент я понял, что текст — это картина, а все остальное — постороннее. Картина стала актом написания текста на холсте, но во всех моих работах текст превращается в абстракцию.
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Живопись — это самопознание. Вы приходите к изображению через акт рисования.
Процесс рисования предлагает бесконечное множество возможностей. Чем ближе в объединении к одному из них, тем лучше становится картина.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!