Цитата Роберта Анри

Настоящий художник рассматривает свою работу как средство общения с мужчинами [и женщинами], высказывания своего мнения самому себе и другим. Это не вопрос оплаты. — © Роберт Анри
Настоящий художник рассматривает свою работу как средство общения с мужчинами [и женщинами], высказывания своего мнения самому себе и другим. Это не вопрос оплаты.
Человек — каждый человек — есть самоцель, а не средство для достижения целей других; он должен жить ради себя, не жертвуя ни собой другим, ни жертвуя другими себе; он должен работать ради своих рациональных личных интересов, считая достижение собственного счастья высшей нравственной целью своей жизни.
Призвание, будь то фермер или архитектор, — это функция; осуществление этой функции по отношению к самому человеку является самым необходимым средством духовного развития, а по отношению к его отношению к обществу мерилом его достоинства.
Только художник среди людей знает, что такое истинное смирение. Его досягаемость навсегда превышает его хватку. Он никогда не может быть удовлетворен своей работой. Он знает, когда у него все хорошо, но он знает, что никогда не осуществил свою мечту. Он знает, что никогда не сможет.
И часто тот, кто выбрал судьбу художника, потому что чувствовал себя другим, вскоре понимает, что он не может сохранить ни свое искусство, ни свое отличие, если не признает, что он подобен другим. Художник подделывается под других, на полпути между красотой, без которой он не может обойтись, и обществом, от которого он не может оторваться.
Не человек вне себя, а тот, кто хладнокровен и собран, - кто владеет своим выражением лица, своим голосом, своими действиями, своими жестами, каждой частью своей игры, - кто может воздействовать на других в свое удовольствие.
Если художник не бросается, не задумываясь, в свою работу, как Кертис бросается в зияющую бездну, как солдат бросается во вражеские окопы, и если, попав в эту воронку, он не работает, как шахтер на в кого упали стены его галереи; если он созерцает трудности вместо того, чтобы преодолевать их одну за другой... он просто наблюдает самоубийство собственного таланта.
Артист — это тот, кто доставляет удовольствие другим, а художник пытается доставить удовольствие себе. Художник находится в пути: он не знает, куда он идет, что произойдет, но он знает, что еще не пришел, и есть какая-то преемственность и рост. Я думаю о себе как о артисте: я выступающий артист, я стендап-комик. Но здесь тоже работает художник. Тот, кто интерпретирует свой мир через свой собственный фильтр.
Настоящий художник позволит своей жене голодать, своим детям ходить босиком, своей матери вкалывать за свою жизнь в семьдесят лет раньше, чем заниматься чем-либо, кроме своего искусства.
Хорошая работа не делается «скромными» людьми. Одна из первых обязанностей профессора, например, по какому-либо предмету, состоит в том, чтобы несколько преувеличить как важность своего предмета, так и свое собственное значение в нем. Человек, который всегда спрашивает: «Стоит ли то, что я делаю?» и «Подходящий ли я человек для этого?» всегда будет неэффективен сам и обескураживает других. Он должен немного закрыть глаза и подумать о своем предмете и о себе немного больше, чем они того заслуживают. Это не так уж сложно: труднее не сделать своего субъекта и самого себя смешным, слишком крепко зажмурив глаза.
Тот факт, что труд является внешним по отношению к рабочему, т. е. не принадлежит его внутренней природе; что в своей работе, следовательно, он не утверждает себя, а отрицает себя, чувствует себя не довольным, а несчастным, не развивает свободно свою физическую и умственную энергию, а умерщвляет свое тело и свой ум. Следовательно, рабочий только чувствует себя вне своей работы, а в своей работе чувствует себя вне себя.
Настоящая поэма не та, которую читает публика. Всегда есть стихотворение, не напечатанное на бумаге,... в жизни поэта. Это то, чем он стал благодаря своей работе. Вопрос не в том, как выражается идея в камне, на холсте или бумаге, а в том, насколько она обрела форму и выражение в жизни художника. Его истинное произведение не будет стоять ни в одной княжеской галерее.
Единственное обязательство, которое может иметь любой художник, — это перед самим собой. В противном случае его работа ничего не значит. Это не имеет никакого значения.
Художник создает искусство не для того, чтобы спасти человечество, а для того, чтобы спасти себя. Каждое благожелательное замечание художника — это туман, заметающий его следы, кровавый след его посягательств на реальность и прочее.
Человек такой, какой он есть, а не такой, каким о нем говорят люди. Его характер никто не может коснуться. Его характер — это то, чем он является перед своим Богом и своим Судьей; и только он сам может повредить этому. Его репутация — это то, что люди говорят о нем. Это может быть повреждено; но репутация на время, характер на вечность.
Настоящий индеец не устанавливает цены ни за свою собственность, ни за свой труд. Его щедрость ограничена только его силой и способностями. Он считает честью быть избранным для трудной или опасной службы и счел бы постыдным просить о какой-либо награде, говоря скорее: «Пусть человек, которому я служу, выражает свою благодарность в соответствии с его собственным воспитанием и его чувством чести. Каждый Душа должна встретить утреннее солнце, новую сладкую землю и только Великое Безмолвие!. Что такое Безмолвие? Это Великая Тайна! Святое Безмолвие есть Его голос!
Даже Микеланджело на смертном одре думал, что он ничего не сделал для возвышения искусства. Он хотел уничтожить свою работу — «Пьету»! И это от величайшего художника, который когда-либо жил. Конечно, я не сравниваю свою работу с работами Микеланджело. Но об этой вечной неудовлетворенности художника я и говорил.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!