Цитата Роберта Генна

Открытость и восприимчивость к рисунку и узору как таковому, кажется, освобождает руку живописца. — © Роберт Генн
Открытость и восприимчивость к рисунку и узору как таковому, кажется, освобождает руку живописца.
Наука рисунка, или рисования линий, если угодно использовать этот термин, есть источник и самая сущность живописи, скульптуры, архитектуры... Иногда... мне кажется, что... все произведения человеческий мозг и рука являются либо самим дизайном, либо ветвью этого искусства.
Любая тенденция создавать дизайн ради дизайна, создавать шаблон, в рамках которого владелец должен жить в соответствии с правилами, установленными дизайнером, ведет к разочарованию, если не к катастрофе.
Когда я преподаю, я рассказываю историю этой картины по двум причинам. Прежде всего, если вы хотите получить хорошую сплошную цветовую структуру, вы должны хорошо проработать значения темных и светлых тонов. Во-вторых, если у вас есть хороший дизайн, не бросайте его, если вам не удастся отрендерить его в полной мере с первого раза. Помните, что важен дизайн. Пробуйте и пробуйте, пока у вас не получится. Вот почему «Изготовители узоров» — ключевая картина в моей карьере художника.
«Искусство или антиискусство?» был вопрос, который я задал, когда вернулся из Мюнхена в 1912 году и решил отказаться от чистой живописи или живописи ради нее самой. Я думал о введении элементов, чуждых живописи, как о единственном выходе из живописно-цветового тупика.
Это во многом моя философия как модельера. Я никогда не верил в дизайн ради дизайна. Для меня самое главное, чтобы люди действительно носили мою одежду. Я не делаю дизайн для подиума или журнальных съемок — я делаю дизайн для клиентов.
Свобода лежит вне модели общества; но чтобы освободиться от этого шаблона, вы должны понять все его содержание, то есть понять свой собственный ум.
Свобода предполагает, что разум и дух человека могут быть свободны только в том случае, если он свободен строить свою жизнь, развивать свои таланты, свободен зарабатывать, тратить, сберегать, приобретать собственность как залог своей старости и его семья.
Свобода предполагает, что разум и дух человека могут быть свободны только в том случае, если он свободен строить свою жизнь, развивать свои таланты, свободен зарабатывать, тратить, сберегать, приобретать собственность в качестве обеспечения своей старости и его семья.
Живопись — это рисунок собственной нервной системы, проецируемый на холст.
Со всех сторон кажется, что дизайн побеждает дизайн. Если Бог создал человека — если он отец всех нас, то почему он создал преступников, безумцев, уродов и идиотов? Должна ли мать, прижавшая к груди идиотского ребенка, благодарить Бога?
Люди не перестанут рисовать, как не перестанут заниматься музыкой или танцевать. Это средство у нас есть. Дети не перестают это делать или иметь. С другой стороны, кажется, нам больше не нужна живопись. Культура больше заинтересована в том, чтобы развлекать людей.
Дисциплинированный, контролируемый ум свободен в рамках своего собственного шаблона; но это не свобода. Конец дисциплины — соответствие; его путь ведет к известному, а известное никогда не бывает свободным.
Я бы проектировал для всех, кто дает мне полную свободу действий и не сидит у меня на голове.
От серого поражения моего духа, От прерывистого биения моего пульса, От моих надежд, превратившихся в песок, Просеивающих мою сжатую руку, От рабства собственной вины, Если я могу петь, я еще свободен. Ибо с моим пением Я могу сделать Прибежище для моего духа, Дом сияющих слов, чтобы быть Моим хрупким бессмертием.
То, на что мы смотрим, — это Божий замысел, образец природы, и мы используем его как образец, чтобы обрезать его и наложить на домашнюю модель, чтобы воспроизвести тот образец, который мы видим в природе.
Я не думаю, что разумно создавать картину только ради работы... если на самом деле нет импульса, картине будет не хватать силы.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!