Цитата Роберта Дель Наджи
Я смотрел на работы нью-йоркских уличных художников, а затем открывал для себя Баскию и Харинга, видел, какой была современная арт-сцена, а затем возвращался к Уорхолу и всему тому, что происходило в 60-е годы.
Связанные цитаты
Я знаю, что я человек. Я могу дать себе один год на проект. Вот почему я говорю, что работаю примитивно, особенно по сравнению с большинством художников. Я приехал в Нью-Йорк в 1974 году, зная, что это центр искусства мира. Но я не искал людей для своей работы. Я делаю работу, и люди приходят ко мне, и я учусь у них. Это всегда был мой подход — сначала выполнить работу, а затем ответить на нее после того, как я закончу и узнаю, что люди думают об этом. Так я развиваюсь, и в этом смысле я скорее аутсайдер.
Я был в Калифорнии и собирался поступить в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, и я знал, что у меня определенно не внешность кинозвезды. Я помню, как видел картинки и фотографии Этель Мерман и Мэри Мартин, которые выглядели довольно посредственно. Я сказал: «Ну, тогда это мое дело — вернуться в Нью-Йорк и попробовать сыграть в музыкальной комедии на Бродвее».
Когда вы смотрите на работы Бэнкси как на каталог идей, это, несомненно, блестяще. Возвращаясь к тому времени, когда я работал с трафаретом в 80-х, я знал, что это не самая сложная работа: это как печать, но тогда Уорхол был печатником.
Однако я скажу, что Сан-Франциско — очень дружелюбный город. Это то место, где люди улыбаются вам, и вы можете завязать разговоры на улице, поэтому, когда я возвращаюсь в Нью-Йорк, всегда есть какая-то корректировка. Если я улыбаюсь кому-то на улице в Нью-Йорке, они думают, что что-то не так, например: «Почему она улыбается?»
Меня действительно заинтересовала диджейская сторона. Я имею в виду, что я уже был чем-то вроде ди-джея в Японии, но хип-хоп сцена была естественной, и я уловил этот стиль, а затем привез из Нью-Йорка информацию о записях и технике в Токио.
Благодаря моему другу Тони Шафрази, арт-дилеру и самому художнику — он помогал показывать Баскию и Кита Харинга и работал с поместьем Фрэнсиса Бэкона — именно благодаря дружбе с Тони у меня появился еще больший интерес к искусство.
Мне было грустно покидать Европу в 1890 году, после студенческих дней в Германии... Но затем, вернувшись в Нью-Йорк, я испытал сильную тоску по Европе, по ее живым традициям музыки, театра, искусства, мастерства... Я чувствовал себя растерянным и одиноким. Как я должен был использовать себя?
Уорхол и другие поп-артисты положили конец художественной религии искусства ради искусства. Если искусство было только бизнесом, то рок выражал то трансцендентальное, религиозное стремление к общественному, нерыночному эстетическому чувству, которое отрицало официальное искусство. На какое-то время в семидесятые годы рок-культура стала религией мира авангардного искусства.
Я знал, что должен относиться к своим амбициям более серьезно, поэтому поступил в Художественный институт Чикаго. Потом, осенью, я отправился в тур самостоятельно. Я не поехал в Нью-Йорк, потому что он был слишком известен своей арт-сценой.
Женитьба, а затем рождение детей просто сосредоточили меня и заземлили мои ценности. Это было похоже на целый новый мир. Это началось в Нью-Йорке с небольшой пьесы под названием «Круиз-контроль», где я расслабился, а затем я продолжал работать в Голливуде, пока не появился этот сериал.
Нет ничего лучше, чем ехать по пустой автостраде навстречу урагану, а затем смотреть на встречную полосу и видеть встречное движение людей, бегущих от этой сцены. Или пойти на разлив токсичного вещества и увидеть, как люди идут в другую сторону. Вы уговариваете себя думать, что вы непобедимы, чтобы сделать это.
Давайте поможем друг другу. Нью-Йорк, потому что Нью-Йорк на первом месте. А потом после Нью-Йорка, и после того, как в Нью-Йорке переломится кривая, давайте все рванем к тому, кто второй. А то давайте все рванем к тому, кто третий. И давайте учиться друг у друга и помогать друг другу.
Когда мы говорим о современном искусстве и современных художниках, мы обычно представляем себе живых художников. Но мне очень неудобно проводить границу между живыми художниками и мертвыми художниками.
Меня привлекают работы молодых художников, и они доступны по сравнению со зрелым искусством, так что вы можете гораздо проще рискнуть с молодым художником. Я не могу сказать, что нашел художника, который, по моему мнению, станет следующим Бэконом или Уорхолом. Вы не должны делать это на самом деле. Вы идете вперед и находите что-то новое.
В художниках есть что-то особенное. У них бывают взлеты и падения... Через какое-то время все, что ты делаешь, становится просто замечательным... потом ты соскальзываешь обратно. Если вы хороший художник, вы пойдете вниз. А дальше дело за вами.
Когда я иду в галереи в Нью-Йорке, я чувствую себя в школе. Я знаю, что есть хорошее современное концептуальное искусство, но мне очень тяжело им заниматься. Я предпочитаю смотреть на изображения людей и вещей, которые мне близки. Опять же, я не ходил в художественную школу.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник