Цитата Роберта Индианы

Сама техника, процесс рисования ровных цветов и простых геометрических краев - все это относится ко времени моего пребывания здесь, на Coenties Slip. — © Роберт Индиана
Настоящая техника, процесс рисования ровным цветом и простыми геометрическими краями, все восходит к моему пребыванию здесь, на Coenties Slip.
Когда я рисую картину, я действительно рисую картину. У меня может быть техника плоскостопия или что-то в этом роде, но, тем не менее, для меня острые ощущения или суть дела - это настоящая живопись. Я не получаю никакого удовольствия от того, что выкладываю это.
Имея опыт работы в гравюре и высокой печати, я думаю, что очень заинтересовался плоскими и графическими изображениями. И моя картина до сих пор очень плоская... Американское ремесло тоже такое - картина очень плоская. А также картины, которые вы видите на витринах, вывески ручной работы, как правило, очень плоские. Это, наверное, мое самое большое влияние.
Есть разница между ремеслом и живописью. Крафт, ваша задача каждый раз делать его точно таким же. В живописи наоборот, но в живописи есть некое мастерство, которое называется техникой. Но техника спонтанна. Это сокровище, самая важная часть. Вы находитесь в нем.
Дизайн представляет собой действительно плоский основной цвет со всевозможными абстрактными геометрическими фигурами, просто что-то подразумевающий. И тогда ваши персонажи убегают от чего-то с оружием. Это было очень экспрессионистично.
В человеческом сознании заложена уникальная способность видеть прозрачность между абсолютными, постоянными отношениями, содержащимися в невещественных формах геометрического порядка, и преходящими, изменяющимися формами нашего действительного мира. Содержание нашего опыта является результатом нематериальной, абстрактной, геометрической архитектуры, состоящей из гармонических волн энергии, узлов отношений, мелодических форм, возникающих из вечного царства геометрических пропорций.
Сохраняйте простоту: в целом, интерфейсы должны использовать простые геометрические формы, минимальные контуры и ограниченную цветовую палитру, состоящую в основном из менее насыщенных или нейтральных цветов, сбалансированных с несколькими высококонтрастными акцентными цветами, которые подчеркивают важную информацию. Типографика не должна сильно различаться в интерфейсе.
Живопись рисовая, с дополнительными средствами цвета. Живопись без рисунка — это просто «красочность», цветовое возбуждение. Думать о цвете ради цвета все равно, что думать о звуке ради звука. Цвет как музыка. Палитра — это инструмент, который можно использовать для создания формы.
Часто речь идет о простых вещах, не так ли? Говорят, что живопись и фотография в первую очередь связаны с видением. Писать — значит наблюдать. Техника вторична. Иногда простое — самое сложное.
Майкл Деррик Хадсон — не первый человек, который выдает себя за цветного человека, чтобы получить какое-то кажущееся преимущество. Он может вернуться в свою жизнь и не ходить в этом мире как цветной человек, терпящий расизм.
Огромное количество времени, необходимое для создания моих картин, очень сложно. У меня так много захватывающих идей, которые я хотел бы воплотить в финальной картине, но моя трудоемкая техника ограничивает количество идей, которые становятся картиной.
Чем старше я становлюсь, тем больше чувствую, что цвет — это и есть живопись. Живопись – это прежде всего цвет.
На своих краях картина сдается реальности. Способы, которыми он может это сделать, бесконечно раскрывают, так же бесконечны, как и потенциальные формы самой живописи.
Я думаю, что все картины должны быть одинакового размера и одного цвета, чтобы все они были взаимозаменяемы, и никто не думал, что у них есть картина лучше или хуже... Кроме того, даже если сюжет разный, люди хотят одну и ту же картину.
Цвет — это язык. Это язык живописи. То, как живопись выражает себя, во многом зависит от цвета.
В живописи, как и в других искусствах, нет ни одного процесса, сколь бы ничтожным он ни был, который можно было бы разумно оформить в формулу. Вы приходите к природе со своими теориями, а она их все разбивает.
Миры, которые я рисую, оставляют массу возможностей для воображения, намекая на то, что находится за пределами четырех краев картины. Я думаю, что выход за пределы четырех граней возможностей или проблем — это один из основных навыков, необходимых вам в бизнесе.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!