Цитата Роберта Крамба
Между визуальными образами и музыкой существует некоторая связь. Но есть много старых записей, на которых я понятия не имею, как выглядела группа или даже в каком контексте исполнялась музыка.
Связанные цитаты
Я люблю старинную музыку; Я вообще не очень интересуюсь современной популярной музыкой. И если я действительно увлекаюсь каким-нибудь старинным музыкантом, каким-нибудь скрипачом или игроком на банджо, мне всегда умирает от любопытства посмотреть, как они выглядят. Так что между визуальными образами и музыкой есть некая связь.
Раньше, до появления рок-н-ролла, я слушал музыку биг-бэндов — все, что передавалось по радио, — и музыку, которую играли группы в отелях, под которые наши родители могли танцевать. У нас было большое радио, похожее на музыкальный автомат, с проигрывателем наверху. Радио/проигрыватель проигрывал пластинки со скоростью 78 оборотов в минуту. Когда мы переехали в этот дом, там была пластинка с красной этикеткой. Это был Билл Монро или, может быть, братья Стэнли. Я никогда раньше не слышал ничего подобного. Всегда. И это отдалило меня от всей обычной музыки, которую я слышал.
Иногда, когда я пишу тексты, в них есть образы, обычно на очень упрощенном уровне, например, цвета. Но чаще всего сначала приходит музыка, а уже потом я сажусь с визуалами, и мы болтаем о том, что хотим сделать. Я не считаю себя визуальным художником. Я делаю музыку.
Я просмотрел фотографии, которые есть у моей мамы, когда мне было четыре года, когда я сидел за проигрывателем. Я там, тянусь, чтобы поставить пластинки. Я чувствую, что был воспитан, чтобы делать то, что я делаю. Я увлекаюсь музыкой, слушаю музыку и критикую ее всю свою жизнь.
Текст делает слово более конкретным. Это действительно своего рода определяет его в контексте, в котором он используется. Если это просто вырвано из контекста и представлено как своего рода объект, то есть что-то вроде идеи современного искусства, понимаете. Это похоже на старую сюрреалистическую идею или старую кубистскую идею — вырвать что-то из контекста и поместить в совершенно другой контекст. И это как бы придает ему другой смысл и создает другой мир, другой вид мира, в который мы входим.
Я думаю, что с такими группами, как The Strokes, происходило то, что идея группы, настоящей группы, возвращалась. Примером может служить мой зять — до того, как он слушал музыку в стиле кантри, даже какой-то ужасный ню-метал, но на самом деле вариантов было не так много.
Я занимаюсь этим с подросткового возраста, когда любил царапать пластинки и играть хорошую музыку. Как это случилось, вы знаете, я как бы попал в смесь. Я действительно чувствую, что много лет назад сыграл свою роль в распространении танцевальной музыки в Америке.
Наша группа Stereophonics никогда не хотела выпустить пару пластинок и стать самой популярной группой в мире хотя бы на 10 минут. Мы всегда хотели выдержать испытание временем и создавать прекрасную музыку, которую люди хотели бы слушать, и чтобы музыка была долговечной. Мы присматривались к артистам и группам, у которых были большие бэк-каталоги.
Вы должны избавиться от мысли, что музыка должна быть чем-то одним. Жить в Америке — значит постоянно слушать разную музыку: радио, пластинки, церкви, кошек на улице, музыку повсюду. А с записями вся история музыки открыта для всех, кто хочет ее услышать.
Я любитель музыки и любитель большинства вещей. Мне нравится идея предложить немного музыки, несколько пластинок и веб-сайт людям, которые чувствуют себя сбитыми с толку.
Моя музыка всегда была чем-то средним между категориями. Иногда музыкальные магазины — когда еще были музыкальные магазины — помещали мои пластинки в секцию кантри, но в других музыкальных магазинах мои пластинки помещали в секцию поп или даже рок. Пока он есть где-то в магазине, меня все устраивает.
Моя музыка всегда была чем-то средним. Иногда музыкальные магазины — когда еще были музыкальные магазины — помещали мои пластинки в секцию кантри, но в других музыкальных магазинах мои пластинки помещали в секцию поп или даже рок. Пока он есть где-то в магазине, меня все устраивает.
Картины — это идея в визуальной или изобразительной форме; и идея должна быть разборчивой как в индивидуальном изображении, так и в коллективном контексте, что, конечно, предполагает, что слова используются для передачи информации об идее и контексте. Однако ничто из этого не означает, что изображения функционируют как иллюстрации идеи: в конечном счете, они и являются идеей. Вербальная формулировка идеи также не является переводом визуальной: она просто имеет определенное сходство со смыслом идеи. Это интерпретация, буквально отражение.
У моих родителей была любовь к музыке. Было так много пластинок, так много музыки постоянно звучало. Мама играла на пианино, папа пел, и нас всегда окружала музыка.
Мне не нравится идея, что в музыке, одежде, вкусах или чем-то еще мы ограничены определенным стилем, потому что нам нужно поддерживать идентичность, может быть, между какой-то субкультурной группой. Надеюсь, все эти стены рухнут, и музыка останется просто музыкой.
Очевидно, что-то вроде балета, у вас есть музыка, вы танцуете под музыку, и это очень прямая связь. В изобразительном искусстве, когда нет музыки, которая сопровождает искусство, например, великие шедевры в музее, вы в конечном итоге интерпретируете то, что делает художник, как художник создал эту работу и что они передают.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник