Цитата Робера Лепажа

Кукла, например, это всего лишь кусок дерева, пара заклепок, но сложите их вместе, и если вы умеете это делать, и к этому подключается воображение зрителей, то из той машины выйдет чудо . Именно это мы и зрители делаем в театре — мы творим чудеса в этом пространстве.
Честно говоря, у меня нет театрального образования, и хотя я уверен в своих навыках, для работы в театре требуется более развитый набор мышц, и я иногда уступаю актерам, которые лучше подготовлены. Но в те моменты, когда я действительно хочу попробовать, я пойду на это, особенно если произведение говорит со мной и представится возможность. Немедленная реакция театральной публики настолько захватывающая, подтверждающая и питающая душу; знать, как вы повлияли на аудиторию у занавеса, может быть ударом по самолюбию, как хорошим, так и плохим.
Я люблю погружаться в миры в быстром и яростном темпе. Небольшой взгляд позволяет зрителям собрать воедино остальную часть этого мира в своем мозгу. Я люблю скетчи, которые требуют, чтобы зрители сами собирали комедийный двигатель. Дайте им всю информацию, но не говорите им, о чем эта сцена, чтобы у них был этот момент озарения: «Боже мой, он привык только к тому, как городские студенты произносят свои имена. Вот что здесь происходит».
Katalyst — это слияние трех отраслей. Часть нас связана с рекламными агентствами. Поскольку мы получаем сложный слой социальной сети, мы знаем, как привлечь аудиторию и как сделать развлечения для социальной сети. И мы знаем, как завоевать, активировать и удержать аудиторию. Поэтому мы создаем социальные сети для брендов.
Иногда вы знаете, насколько хороши некоторые люди, и тогда вы действительно видите, как они проводят матчи, которые, как вы знаете, они могут иметь перед аудиторией, которая не привыкла к такому. Затем, через несколько минут, публика находится на краю своих мест, просто благодаря мастерству своих способностей.
Что сделали социальные сети — Facebook, Twitter — так это показали зрителям. У меня нет аудитории. Когда я делаю свою работу, она просто уходит в эфир. У меня толстая кожа, и это просто сводит меня с ума, понимаешь, осознать, насколько далекой и ничтожной является аудитория, понимающая то, что я говорю. Это угнетает, если я позволяю этому добраться до меня. И то же самое с развешиванием спектакля, как он поставлен на три этажа выше, и вы не можете прочитать ни слова.
Ненасилие — это часть театра. Вам нужна аудитория. Что делать, если у вас нет аудитории?
Я люблю рассказывать истории, и я люблю просто обращаться непосредственно к аудитории. Вот почему мы занимаемся театром, потому что мы любим контакт со зрителем. Нам нравится, что аудитория меняет нас. То, как реагирует публика, заставляет нас изменить свое выступление.
Многие люди становятся застенчивыми, когда общаются. Будь то письмо или речь, они поглощены тревогой. Застенчивость является препятствием для того, что требуется для эффективного обслуживания аудитории. Целью должно быть достижение сознания аудитории. Поставить себя на их место, признать, что ценность любого сообщения определяется тем, как оно воспринимается ими, а не тем, что оно значит для автора. Например, вместо того, чтобы изучать множество правил речи, я бы посоветовал сосредоточиться на служении своей аудитории, чтобы все упростить и прояснить.
Зрители научат вас играть, а зрители научат писать и режиссировать. В классе тебя научат слушаться, а послушание в театре ни к чему не приведет. Это успокаивающая ложь.
Смысл театра в трансформации: сделать из обычного материала необыкновенное событие прямо на глазах у зрителей. Откуда взялось зародыше идеи, почти не имеет значения. Что важно для каждого театрального деятеля, которого я знаю, так это ясно говорить с аудиторией «прямо сейчас».
Театр очень озабочен обществом, социальной ситуацией... Сам театр требует конфронтации со зрителем. Это требует, чтобы вы общались с людьми; это требует коллективных и социальных усилий с компанией, а затем и с аудиторией.
Аудитория даст вам знать, если песня общается. Если вы видите, как они засыпают во время песни или если они хлопают в конце песни, значит, они что-то говорят вам о песне. Но у вас может быть хорошая песня, которая не общается. Возможно, это не та песня, которую можно петь людям; возможно, это песня, которую вы поете себе. И некоторые песни, может быть, для небольшой аудитории, а некоторые песни для широкой аудитории. Но аудитория довольно быстро даст вам знать.
В театре главная задача — радовать искусство, а не публику! Если приходится выбирать между зрителем и искусством, всегда выбирай второе! Вы должны знать, что публика всегда будет тянуть вас вниз; устоять перед ним и летать в высоту, как орел!
Если вы обращаетесь к аудитории, вы принимаете с самого начала основные предпосылки, объединяющие аудиторию. Вы ставите на публику, повторяя знакомые ей штампы. Но художники не обращаются к зрителям; они создают аудиторию. Художник разговаривает сам с собой вслух. Если то, что он хочет сказать, важно, другие слышат и затрагиваются.
Кино стало очень пассивным опытом, но с театром есть контракт, заключенный со зрителем, в котором они участвуют. Вот почему кукольный театр моих родителей был таким особенным местом — люди использовали свое воображение. Это мышца, которую нужно использовать.
Включите каждую шутку, которая не является неудачной, а затем давайте просто начнем вытягивать те, которые работают меньше всего. Вы просто постоянно просеиваете, пока не останетесь с самыми большими кусками золота. Аудитория также расскажет вам, что это за фрагменты. У вас могут быть собственные фавориты, а затем, как только вы покажете их аудитории, зрители расскажут вам, чем они развлекаются. Я чувствую, что это большая часть этого.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!