Цитата Роберта Мазервелла

Если бы кто-то спросил художника, что он чувствует по поводу чего-либо, его справедливым ответом (хотя он и редко делает это) было бы написать это, а в живописи - выяснить это. — © Роберт Мазервелл
Если бы кто-нибудь спросил художника, что он думает о чем-либо, его справедливым ответом — хотя он редко это делает — было бы написать это, а в живописи выяснить.
Если бы я был художником, я бы рисовал красивые тела - я бы рисовал соски, и я бы рисовал Библии. Я собираюсь сказать: «Я не собираюсь рисовать шею этой женщины, потому что люди подумают, что я просто хочу лизать шею?» Пожалуйста! Искусство не в этом.
Сначала я стеснялся рисовать, потому что я не был профессиональным художником. Я почти чувствовал, что не заслужил рисовать. Но постепенно я стал относиться к этому по-другому.
Я просто художник-пейзажист. Я смотрю в окно и вижу, что происходит, и рисую это. Пока я рисую это, я также пишу мысли о том, что я вижу, происходит там.
Он спрашивал себя, что такое женщина, стоящая на лестнице в тени, слушающая далекую музыку, символ. Если бы он был художником, он бы написал ее именно в таком положении. Ее синяя фетровая шляпа выделяла бронзу ее волос на фоне темноты, а темные вставки юбки выделяли светлые. Далекой музыкой он назвал бы картину, если бы был художником.
Подумайте о прекрасном художнике, пытающемся уловить внутреннее видение, начиная с одного угла холста, рисуя то, что, по его мнению, должно быть там, не вполне получая результат, покрывая его белой краской и пробуя снова, каждый раз выясняя, что именно. ее картина - нет, пока она наконец не узнает, что это такое. И когда вы, наконец, узнаете, каков один угол вашего зрения; ты ушел и бежишь.
Помогайте людям медитировать, ведь нет ничего более творческого, чем медитация. Каждое искусство и каждое творчество могут быть чрезвычайно усилены медитацией. Если кто-то художник и начинает медитировать, в его картине произойдет внезапный скачок, она станет невероятно глубокой, потому что все, что вы рисуете, отражает ваш ум. Если ум пойдет глубже, ваша картина станет глубже. Вы рисуете свой ум. Что еще можно нарисовать? Вы рисуете себя.
А также новое волнение и разнообразие способов нанесения красок абстрактными экспрессионистами. Его можно было бы надеть, как будто это окрашенный воздух, и он будет рисовать.
У этого парня [Ричарда Никсона] были действительно забавные характеристики, главная из которых заключалась в том, что он, казалось, посвящал около 85 процентов своей бодрствующей энергии подавлению любых признаков своей эмоциональной реакции на все, что происходило вокруг него, а другая 15% выпалили эти искренние ответы самым глупым и неподходящим образом. И у него были эти улыбки, которые появлялись в самый неподходящий момент - просто вспышки того, что внутренняя жизнь кричала, чтобы выйти наружу.
Это интимная коммуникативная связь между художником и его картиной, диалог туда и обратно, картина говорит художнику, даже когда она получает свою форму и форму.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Что карикатура в живописи, бурлеск в писательстве; и таким же образом комический писатель и художник соотносятся друг с другом; как в первом случае преимущество, по-видимому, за художником, так и во втором оно бесконечно на стороне писателя. Ибо чудовищное гораздо легче нарисовать, чем описать, а нелепое описать, чем нарисовать.
Моя невестка — художница, и я скажу, сколько времени вам понадобилось, чтобы написать эту картину. Она скажет: «Мне потребовалось, может быть, три дня, но мне потребовалась вся моя жизнь, чтобы научиться рисовать эту картину».
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи. Например, найти воображаемого компьютерного художника или робота, который рисует.
Если ты художник, рисуй. Но вам не нужно изображать Иисуса на каждой картинке. Рисуйте хорошо, и если вы рисуете достаточно хорошо, вас могут спросить, почему вы это делаете.
Никто намеренно не рисует плохую картину. Это кто-то, кто пытается сделать хорошую картину, но это ужасно. У меня есть один с матадором, и бык проходит сквозь одеяло. Вы можете сказать, что художник не знал, как это нарисовать.
Краска фиксирует самый деликатный жест и самый напряженный. Он говорит о том, сидел ли художник, стоял или присел перед холстом. Краска — это слепок движений художника, портрет его тела и мыслей.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!