Цитата Роберта Мазервелла
В гравюре я, по сути, использую тот же процесс, что и в живописи, за одним важным исключением… чтобы попытаться с чувствительностью к среде подчеркнуть, что печать может сделать лучше всего… лучше, чем, скажем, живопись, коллаж, акварель, рисунок или что-то еще …В остальном художник выражает в графике то же видение, что и в других своих работах.
Связанные цитаты
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Я думаю, что все картины должны быть одинакового размера и одного цвета, чтобы все они были взаимозаменяемы, и никто не думал, что у них есть картина лучше или хуже... Кроме того, даже если сюжет разный, люди хотят одну и ту же картину.
Поскольку мода по сути является искусством, и как художник, а также человек, который также является музыкантом и художником в отношении рисунка и живописи, все, что я могу сделать, чтобы выразить свои чувства, меня действительно привлекает.
Рисунок — самое прямое и непосредственное выражение художника, разновидность письма: он лучше, чем живопись, раскрывает его истинную личность.
Я думаю, что хорошая картина или хорошее произведение искусства делают много вещей, которых хотят, я имею в виду, может быть, 15, или 20, или 100. Одна из вещей, которую делает картина, - это украшать комнату. Он улучшает стену, на которой стоит. Что намного сложнее, чем кажется. И это хорошо. И если кто-то занимается картиной на таком уровне, это прекрасно, это здорово. Через какое-то время знакомство, другие вещи, которые делает картина, другие слои, они просто начинают давать о себе знать.
Технические приемы, несомненно, высвобождают у художника энергию, которая остается неиспользованной в гораздо более легких процессах рисунка или живописи (замечание по поводу гравюры).
Я не пытаюсь создать собственную эстетику; Я пытаюсь создать способ понимания вещей через рисование и живопись. Это общая нить. Вещи могут выглядеть по-разному, но это не главное. Важно то, что процесс тот же, идеи те же, я использую те же строительные блоки, но они разные. Более крупная структура такая же; это части, которые меняются. Для меня речь идет об этих разных элементах, но вы все равно соединяете их вместе в предложения, слова, абзацы и рассказы.
Один рисунок требует, чтобы он стал картиной, поэтому я начинаю работать над ним, а затем картина может потребовать чего-то еще. Тогда картина может сказать: «Мне нужен компаньон, и компаньон должен быть таким», поэтому я должен найти его, либо нарисовав его сам, либо найдя изображение.
Лично я хотел бы иметь учеников, студию, передать им свою любовь, работать с ними, ничему их не учить... ни программы, ни обучения живописи... ...рисовать еще можно, это не в счет, но живопись - способ учиться - смотреть на мастеров, прежде всего на природу, и смотреть, как рисуют другие люди.
Я во многом художник. Мне нравится рисовать и коллажировать.
После живописи следует скульптура, очень благородное искусство, но такое, которое не требует в исполнении такой же высочайшей изобретательности, как искусство живописи, так как в двух наиболее важных и трудных частностях, в ракурсе и в светотени, для которых живописец должен изобрести процесс, скульптуре помогает природа. Кроме того, скульптура не имитирует цвет, который художник старается настроить так, чтобы тени сопровождали свет.
С опытом кажется возможным в значительной степени контролировать поток краски, и я не использую - я не использую случайность - потому что я отрицаю случайность... это совсем не то, что работа, скажем. , из натюрморта, где вы настраиваете объекты и работаете прямо с ними. У меня есть общее представление о том, чем я занимаюсь и какие будут результаты. Я подхожу к живописи в том же смысле, что и к рисованию, то есть непосредственно.
Мы боремся со станковой живописью не потому, что она есть эстетическая форма живописи, а потому, что она не современна, ибо не успевает выявить техническую сторону, она есть избыточное, исключительное искусство, не могущее принести никакой пользы народу. массы. Поэтому мы боремся не с живописью, а с фотографией, выполненной как офорт, рисунок, картина сепией или акварелью.
Я поступил в Чикагский институт искусств, который в то время был лучшей школой живописи в округе. И я ходил на уроки живописи — базовые элементарные уроки рисования и всевозможные уроки рисования.
Есть разница между ремеслом и живописью. Крафт, ваша задача каждый раз делать его точно таким же. В живописи наоборот, но в живописи есть некое мастерство, которое называется техникой. Но техника спонтанна. Это сокровище, самая важная часть. Вы находитесь в нем.
Я думаю, что все сбивает с толку, когда люди подходят к живописи как к выразительному или личному средству. Мы по-прежнему склонны ожидать чистоты от живописи, этой идеи не только о том, что художник должен отражаться в своих полотнах, но, что более важно, именно в этом можно найти смысл.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник